Figure inoubliable de la troupe de Jérôme Deschamps et Macha Makeïeff, Yolande Moreau se dévoile peu à peu en solo, d’abord avec son premier film, Quand la mer monte, puis avec des rôles de plus en plus importants comme celui de Séraphine, de Martin Provost. Avec Henri, son deuxième film derrière la caméra, elle poursuit son portrait sensible et touchant de ceux qu’on regarde trop peu.
Qu’est-ce qui vous a donné le goût des personnages à la marge ?
Ils sont à la marge et pas tant que ça. Comme nous tous, finalement. C’est un peu facile à dire mais je pense que ce n’est pas loin de nous. On est tous à la marge. Je ne me sens pas tellement différente. J’en connais plein, des gens comme ça : la cinquantaine alcoolisée, ou légèrement, ils ne sont pas si paumés que ça, mais la vie est passée par là, pas si facile. C’est difficile de vivre. C’est génial et en même temps c’est difficile. J’espère que le film raconte ça aussi. C’est un petit réveil pour Henri, il avait oublié que c’était vraiment bien, la vie.
Vous portiez également ce regard, dans Quand la mer monte, sur des personnages un peu seuls. C’est le point commun essentiel de vos deux films, la rencontre de deux solitudes.
Je n’ai pas vu la ressemblance tout de suite, je pensais faire quelque chose de très différent. Et en fait, je raconte la même chose : la difficulté de vivre, de s’en sortir de temps en temps avec une histoire d’amour, de retrouver un éclat. Oui, là il y a un parallèle. Déjà chez Deschamps, on ne parlait que de ça. C’est mon fil rouge entre le théâtre et le cinéma. La difficulté des gens, les rapports entre eux. (Lire la suite…)
Les hommages encadrent la semaine (Invictus, dimanche soir, mais en VF, et Hibernatus, jeudi soir) et nous laissent moroses. Pas grand-chose à se mettre sous la dent, rayon cinéma à la télé. La trêve des confiseurs en avance ou la fatigue symptomatique du mois de décembre ? Pour la magie de Noël, il faudra se laisser gagner par la déferlante de téléfilms mielleux plusieurs fois par jour sur TF1, M6 et TMC. Des acteurs de seconde classe, de la neige artificielle, voire des Noëls passés sous le soleil californien. C’est encore plus déprimant qu’un monde sans Nelson Mandela.
Gisement scénaristique généreux ou objet de fascination morbide, le IIIe Reich revient régulièrement sur le métier des réalisateurs de séries B à Z pour effrayer, exciter et même énerver le chaland. Encore récemment, le catastrophique Iron Sky remettait svastikas et savants fous à l’accent bavarois au goût du jour dans une énième variation prospective, et plutôt futée sur le papier, où il était question du retour sur terre des nazis, soixante ans après leur exil secret sur la face cachée de la Lune. 
