2017 : 70e édition de Cannes mais seulement 62e Palme d’or. Sacré Graal du septième art, la récompense la plus en vogue dans le monde du cinéma n’a pas toujours eu le vent en poupe et son histoire a été quelque peu chaotique.
Si vous le voulez bien, remontons aux années 1950. A l’époque, pas de Palme d’or mais le « Grand Prix du Festival international du film ». Oubliés également l’or et le cristal, le réalisateur consacré recevait un diplôme et une œuvre signée par un artiste en vogue. Pas très glamour pour la Croisette, vous en conviendrez !
C’est pourquoi, dès 1955, le Festival de Cannes voit apparaître la Palme d’or. Créée par la joaillière Lucienne Lazon, c’est le réalisateur américain Delbert Mann, pour son film Marty, qui recevra la récompense telle qu’on la connaît (plus ou moins) aujourd’hui pour la toute première fois de l’histoire du cinéma. Mais volte-face en 1963 quand l’administration décide de rétablir le « Grand Prix du Festival » avec les anciennes récompenses des années 1950.
C’est finalement en 1975 que la Palme d’or est définitivement adoptée, bien qu’elle ne reçoive officiellement cette nomination qu’en 1980.
Après quelques modifications, elle obtient la forme qu’on lui connaît aujourd’hui en 1997, lorsque la joaillerie Chopard obtient l’exclusivité de la réalisation du trophée.

Mais outre l’aspect glamour à paillettes de la sculpture, la Palme d’or est, bien évidemment, un enjeu médiatique dangereux. Le réalisateur qui remporte ce prix n’est pas assuré du succès de son film auprès des critiques et du box-office. On observe bien souvent l’effet inverse avec une partie du public se sentant exclue par un cinéma qu’elle considère comme élitiste et pompeuse. Des films tels que Les Meilleures Intentions de Bille August (Palme d’or 1992), L’Eternité et un jour de Theo Angelopoulos (Palme d’or 1998) ou encore Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures d’Apichatpong Weerasethakul (Palme d’or 2010) en ont fait les frais avec respectivement 91 000, 130 000 et 182 000 entrées en France – à titre de comparaison, La Vie d’Adèle : chapitre 1 et 2 d’Abdellatif Kechiche, Palme d’or 2013, a recensé plus d’un million d’entrées dans l’Hexagone.

Toute institution historique (car oui, la Palme d’or est à elle seule une institution) a son lot de « premières fois » plus ou moins originales. En ce qui concerne la récompense suprême, il convient d’en retenir trois. A vous ensuite de juger de l’excentricité de chacune d’elle.
En 59 ans, la Palme d’or n’a été décernée qu’une seule fois à une femme : Jane Campion pour La Leçon de piano en 1993. Et ce, malgré la sélection en compétition officielle de Valeria Bruni Tedeschi en 2013, Alice Rohrwacher et Naomi Kawase en 2014, Valérie Donzelli et Maïwenn pour cette édition 2015.
A ce jour, seulement sept réalisateurs ont remporté deux fois le précieux trophée : Francis Ford Coppola (Conversation secrète en 1974 et Apocalypse Now en 1979), Shoei Imamura (La Ballade de Narayama en 1983 et L’Anguille en 1997), Bille August (Pelle le conquérant en 1988 et Les Meilleures Intentions en 1992), Emir Kusturica (Papa est en voyage d’affaires en 1985 et Underground en 1995), les frères Dardenne (Rosetta en 1999 et L’Enfant en 2005) et Michael Haneke (Le Ruban blanc en 2009 et Amour en 2012).
Il y a deux ans, et pour la première fois dans l’histoire de la Palme, le trophée a été remis à un réalisateur et à ses deux actrices principales : Abdellatif Kechiche, Adèle Exarchopoulos et Léa Seydoux pour La Vie d’Adèle.

En 2015, pour célébrer les 60 ans de la création du trophée, Cannes Classics projette La Légende de la Palme d’or, d’Alexis Veller.

Dernières précisions avant de vous dévoiler la liste du palmarès du Festival de Cannes depuis sa création. La première édition de Cannes devait avoir lieu du 1er au 20 septembre 1939 sous la présidence de Louis Lumière. Malgré un film récompensé (Pacific Express de Cecil B. DeMille), les événements tragiques de cette époque ont contraint les réalisateurs à reporter la première édition effective du Festival au 20 septembre 1946. A partir de cette année il aura lieu tous les ans, sauf en 1948 et 1950, pour raisons budgétaires. A partir de 1952, le Festival se déroule au printemps.
 

Pré-guerre

1939
Pacific Express (Union Pacific) de Cecil B. DeMille

Première période : « Grand Prix du Festival international du Film »

1946
L’Epreuve (Iris och löjtnantshjärta) d’Alf Sjöberg
Le Poison (The Lost Weekend) de Billy Wilder
La terre sera rouge (De Røde enge) de Bodil Ipsen et Lau Lauritzen Jr
La Ville basse (नीचा नगर, Neecha Nagar) de Chetan Anand
Brève rencontre (Brief Encounter) de David Lean
María Candelaria d’Emilio Fernández
Le Tournant décisif (Великий перелом, Velikiy perelom) de Fridrikh Ermler
La Symphonie pastorale de Jean Delannoy
La Dernière Chance (Die letzte Chance) de Leopold Lindtberg
Les Hommes sans ailes (Muzi bez krídel) de Frantisek Cáp
Rome, ville ouverte (Roma città aperta) de Roberto Rossellini

1947
Ziegfeld Follies de Vincente Minnelli
Dumbo de Ben Sharpsteen & Walt Disney
Les Maudits de René Clément
Antoine et Antoinette de Jacques Becker
Feux croisés (Crossfire) d’Edward Dmytryk

1949
Le Troisième Homme (The Third Man) de Carol Reed

1951
Mademoiselle Julie (Fröken Julie) d’Alf Sjöberg
Miracle à Milan (Miracolo a Milano) de Vittorio De Sica

1952
Othello (The Tragedy of Othello : The Moor of Venice) d’Orson Welles
Deux sous d’espoir (Due soldi di speranza) de Renato Castellani

1953
Le Salaire de la peur d’Henri-Georges Clouzot

1954
La Porte de l’enfer (地獄門, Jigokumon) de Teinosuke Kinugasa

Deuxième période : la Palme d’or

1955
Marty de Delbert Mann

1956
Le Monde du silence de Jacques-Yves Cousteau et Louis Malle

1957
La Loi du Seigneur (Friendly Persuasion) de William Wyler

1958
Quand passent les cigognes (Летят журавли, Letjât žuravli) de Mikhaïl Kalatozov

1959
Orfeu Negro de Marcel Camus

1960
La dolce vita de Federico Fellini

1961
Une aussi longue absence d’Henri Colpi
Viridiana de Luis Buñuel

1962
La Parole donnée (O Pagador de Promessas) d’Anselmo Duarte

1963
Le Guépard (Il gattopardo) de Luchino Visconti

Troisième période : retour au « Grand Prix du Festival »

1964
Les Parapluies de Cherbourg de Jacques Demy

1965
Le Knack… et comment l’avoir (The Knack …and How to Get It) de Richard Lester

1966
Un homme et une femme de Claude Lelouch
Ces messieurs dames (Signore & signori) de Pietro Germi

1967
Blow-Up de Michelangelo Antonioni

1968
Interrompu suite aux événement de Mai 68.

1969
If… de Lindsay Anderson

1970
M*A*S*H de Robert Altman

1971
Le Messager (The Go-Between) de Joseph Losey

1972
La classe ouvrière va au paradis (La classe operaia va in paradiso) d’Elio Petri
L’Affaire Mattei (Il Caso Mattei) de Francesco Rosi

1973
La Méprise (The Hireling) d’Alan Bridges
L’Epouvantail (Scarecrow) de Jerry Schatzberg

1974
Conversation secrète (The Conversation) de Francis Ford Coppola

Dernière période : le retour définitif de la Palme d’or

1975
Chronique des années de braise (وقائع سنين الجمر, Waqa’i’ sanawat ed-djamr) de Mohammed Lakhdar-Hamina

1976
Taxi Driver de Martin Scorsese

1977
Padre padrone de Paolo et Vittorio Taviani

1978
L’Arbre aux sabots (L’albero degli zoccoli) d’Ermanno Olmi

1979
Apocalypse Now de Francis Ford Coppola
Le Tambour (Die Blechtrommel) de Volker Schlöndorff

1980
Que le spectacle commence (All That Jazz) de Bob Fosse
Kagemusha, l’ombre du guerrier (影武者, Kagemusha) d’Akira Kurosawa

1981
L’Homme de fer (Człowiek z żelaza) d’Andrzej Wajda

1982
Missing de Costa-Gavras
Yol, la permission (Yol) d’Yılmaz Güney et Şerif Gören

1983
La Ballade de Narayama (楢山節考, Narayama bushiko) de Shōhei Imamura

1984
Paris, Texas de Wim Wenders

1985
Papa est en voyage d’affaires (Отац на службеном путу, Otac na službenom putu) d’Emir Kusturica

1986
Mission (The Mission) de Roland Joffé

1987
Sous le soleil de Satan de Maurice Pialat

1988
Pelle le conquérant (Pelle erobreren) de Bille August

1989
Sexe, mensonges et vidéo (Sex, Lies and Videotape) de Steven Soderbergh

1990
Sailor et Lula (Wild at Heart) de David Lynch

1991
Barton Fink de Joel Coen

1992
Les Meilleures Intentions (Den Goda viljan) de Bille August

1993
Adieu ma concubine (霸王別姬, Bàwáng biéjī) de Chen Kaige
La Leçon de piano (The Piano) de Jane Campion

1994
Pulp Fiction de Quentin Tarantino

1995
Underground (Подземље, Podzemlje) d’Emir Kusturica

1996
Secrets et mensonges (Secrets and Lies) de Mike Leigh

1997
Le Goût de la cerise (طعم گیلاس, Ta’m-e gilās) d’Abbas Kiarostami
L’Anguille (うなぎ, Unagi) de Shōhei Imamura

1998
L’Eternité et un jour (Μια αιωνιότητα και μια μέρα, Mia éoniotita kai mia méra) de Theo Angelopoulos

1999
Rosetta de Luc et Jean-Pierre Dardenne

2000
Dancer in the Dark de Lars von Trier

2001
La Chambre du fils (La stanza del figlio) de Nanni Moretti

2002
Le Pianiste (The Pianist) de Roman Polanski

2003
Elephant de Gus Van Sant

2004
Fahrenheit 9/11 de Michael Moore

2005
L’Enfant de Luc et Jean-Pierre Dardenne

2006
Le vent se lève (The Wind That Shakes the Barley) de Ken Loach

2007
4 mois, 3 semaines, 2 jours (4 luni, 3 săptămâni și 2 zile) de Cristian Mungiu

2008
Entre les murs de Laurent Cantet

2009
Le Ruban blanc (Das weiße Band) de Michael Haneke

2010
Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures (ลุงบุญมีระลึกชาติ ; Lung Boonmee raluek chat) d’Apichatpong Weerasethakul

2011
The Tree of Life de Terrence Malick

2012
Amour de Michael Haneke

2013
La Vie d’Adèle d’Abdellatif Kechiche (prix reçu conjointement avec Léa Seydoux et Adèle Exarchopoulos, ses deux actrices principales)

2014
Winter Sleep (Kış Uykusu) de Nuri Bilge Ceylan

2015
Dheepan de Jacques Audiard

2016
Moi, Daniel Blake de Ken Loach

2017
The Square de Ruben Ostlund

Le monde se divise en deux catégories : ceux qui jouent aux échecs sans trop se poser de questions et ceux qui élaborent des tactiques avec trois tours d’avance.
Bien loin de l’innocence des parties dominicales avec les grands-parents, le milieu professionnel des échecs est un cercle très fermé où la compétition est omniprésente. Une immersion d’un an a été nécessaire à Elodie Namer pour s’imprégner des particularités et de l’ambiance de ce microcosme social. Résultat de cette observation anthropologique : Le Tournoi, premier long-métrage de la réalisatrice.

Pion en F4 : un pitch innocent

On atterrit en Hongrie, lors du Grand Open international d’échecs de Budapest. Cal, champion de France de la discipline est l’un des favoris du tournoi. Telle une machine, il exécute les combinaisons apprises et répétées avec son entraîneur, un homme froid aux méthodes strictes, tout droit sorti de l’ex-RDA. Défis et paris stupides rythment la vie du jeune homme et de ses coéquipiers.
La compétition progresse et Max, un petit garçon de 11 ans, survole tous ses adversaires. L’enfant qui semble imbattable fait surgir chez Cal des sentiments auxquels il n’a jamais été confronté et la machine à gagner s’enraye peu à peu pour laisser place à l’humain.

Pion adverse en E6 : une mise en scène pertinente

A la lecture du pitch, on ne peut qu’espérer que la réalisatrice n’ait pas tout misé sur la trame de fond qui reste très pauvre. Elodie Namer compense ce manque d’originalité par un film axé sur la psychologie de Cal et qui alterne entre la première et la troisième personne. Cadrage, lumière, musique… Tout est fait pour que le spectateur ressente le mal-être du jeune homme. La symbolique entre l’hôtel et son esprit est constante. Tout comme l’adolescent emprisonné par sa logique, le spectateur se sent oppressé par cet hôtel aux couloirs interminables et dénués de lumière naturelle. On se surprend à prendre une grande bouffée d’air lorsque Cal sort du bâtiment pour la première fois du film et ainsi, se libère de ses chaînes mentales.
Si l’implication du spectateur est une réussite, il en est de même pour l’authenticité du sujet. On ne peut qu’applaudir le travail de documentation effectué autour du monde des échecs. Conseillée par Fabien Libiszewski, joueur d’échecs professionnel qui interprète le rôle d’Aurélien dans le film, Elodie Namer a su restituer avec fidélité l’ambiance et les codes d’un monde qui reste très secret. Le spectateur comprend les principes et tactiques essentiels du jeu mais reste en surface de cet univers très fermé et dont l’entraînement est maître-mot. La réalisatrice a choisi de filmer l’ambiance plus que la partie, et on ne peut que la remercier : on se sent impliqué et cela rajoute au dynamisme du film.

Pion en G4 : des acteurs au naturel

A l’exception de Lou de Laâge qu’on a déjà pu voir à l’affiche de plusieurs longs-métrages, le reste du casting se compose principalement d’acteurs jeunes et méconnus.
Loin du cliché geek que l’on pourrait avoir du champion d’échecs, Michelangelo Passaniti renvoie plus au mauvais garçon avec son allure de boxeur – qu’il est en réalité. Le jeune homme interprète un rôle où on ne l’attendait pas et le résultat est loin d’être décevant.
Après avoir partagé l’affiche avec des maîtres du cinéma français tels que Guillaume Canet, Daniel Auteuil ou encore Pierre Niney, c’est cette fois-ci au tour de Lou de Laâge de porter la casquette de sage. Elle a su s’accaparer son rôle et l’interprète avec justesse.
Mention spéciale à Fabien Libiszewski, qui n’est pas issu du milieu du septième art et qui, pour son premier film nous offre une prestation très convaincante.

Dame adverse en H4 : échec et mat

Malheureusement, le film se conclut sur un happy end niais auquel on refuse de croire et qu’on voit pourtant arriver à des kilomètres. De manière plus générale, la deuxième partie du film, qui correspond à l’affranchissement mental de Cal, est totalement bâclée. L’axe psychologique, notamment, présent continuellement durant toute la première partie de l’œuvre, est ici survolé très rapidement.
C’est bien dommage pour ce long-métrage qui proposait pourtant une mise en scène intéressante, un univers authentique et un casting réussi.

Le Tournoi, de Elodie Namer, avec Michelangelo Passaniti, Lou de Laâge…, France. Sortie le 29 avril 2015.
 

Pour la seconder dans sa lourde tâche, cette présidence bicéphale pourra compter sur les regards de la comédienne Sophie Marceau, de l’actrice américano-britannique Sienna Miller, du maître du fantastique mexicain Guillermo Del Toro, de l’envoûtant Jake Gyllenhaal, de l’égérie almodovarienne Rossy de Palma, du jeune prodige canadien Xavier Dolan ainsi que sur celui de la chanteuse malienne Rokia Traoré.

On vous donne donc rendez-vous du 13 au 24 mai. En attendant, on ne saurait que vous conseiller de prendre votre mal en patience en potassant la liste des films sélectionnés dans les différentes catégories.

Compétition

Jacques Audiard – Dheepan
Stéphane Brizé – La Loi du marché
Valérie Donzelli – Marguerite et Julien
Matteo Garrone – Tale of Tales
Todd Haynes – Carol
Hou Hsiao-hsien – The Assassin
Jia Zhang-ke – Mountains May Depart
Kore-eda Hirokazu – Notre petite soeur
Justin Kurzel – Macbeth
Yorgos Lanthimos – The Lobster
Maïwenn – Mon roi
Nanni Moretti – Mia madre
László Nemes – Le Fils de Saül / 1er film
Paolo Sorrentino – Youth
Joachim Trier – Plus fort que les bombes
Gus Van Sant – Sea of Trees
Denis Villeneuve – Sicario
Michel Franco – Chronic
Guillaume Nicloux – Valley of Love

Un Certain Regard

Neeraj Ghaywan – Masaan / 1er film
Grímur Hákonarson – Rams
Kiyoshi Kurosawa – Vers l’autre rive
Laurent Larivière – Je suis un soldat / 1er film
Dalibor Matanic – Zvizdan (Soleil de plomb)
Roberto Minervini – The Other Side
Radu Muntean – Un Etaj mai jos (L’Etage du dessous)
Seung-uk Oh – The Shameless
David Pablos – Las Elegidas (The Chosen ones)
Ida Panahandeh – Nahid
Corneliu Porumboiu – Comoara (Le Trésor)
Gurvinder Singh – Chauthi Koot (La Quatrième Voie)
Suwon Shin – Madonna
Alice Winocour – Maryland
Naomi Kawase – An
Brillante Mendoza – Taklub
José Luis Rugeles Gracia – Alias Maria
Apichatpong Weerasethakul – Cemetery of Splendour
Yared Zeleke – Lamb / 1er film

Hors compétition

Emmanuelle Bercot – La Tête haute
Woody Allen – Irrational Man (Un homme irrationnel)
Pete Docter et Ronaldo Del Carmen – Inside Out (Vice-versa)
George Miller – Mad Max : Fury Road
Mark Osborne – Le Petit Prince

Séances spéciales

Samuel Benchetrit – Asphalte
Hayored – Lema’ala (L’Esprit de l’escalier) / 1er film
Natalie Portman – Une histoire d’amour et de ténèbres / 1er film
Barbet Schroeder – Amnesia
Pavle Vuckovic – Panama / 1er film
Souleymane Cisse – Oka
Robert Guédiguian – Une histoire de fou

Quinzaine des réalisateurs

Philippe Garrel – L’Ombre des femmes / Film d’ouverture
Fernando León de Aranoa – A Perfect Day
Marcia Tambutti – Allende mi abuelo Allende / 1er film
Miguel Gomes – As mil e uma noites (Les Mille et une nuits)

• Volume 1, o inquieto (l’inquiet)
• Volume 2, o desolado (le désolé)
• Volume 3, o encantado (l’enchanté)

Thomas Bidegain – Les Cowboys / 1er film
Ciro Guerra – El Abrazo de la serpiente
Philippe Faucon – Fatima
Takashi Miike – Gokudo daisenso (Yakuza Apocalypse : The Great War of the Underworld)
Deniz Gamze Ergüven – Mustang / 1er film
Sharunas Bartas – Peace to Us in Our Dreams
Chloé Zhao – Songs My Brothers Taught Me / 1er film
Magnus von Horn – Le Lendemain / 1er film
Jaco Van Dormael – Le Tout Nouveau Testament
Arnaud Desplechin – Trois souvenirs de ma jeunesse
Rick Famuyiwa – Dope / Film de clôture

Semaine de la critique

Elie Wajeman – Les Anarchistes (France) / Film d’ouverture
Arab et Tarzan Nasser – Dégradé (Palestine, France, Qatar)
Trey Edward Shults – Krisha (Etats-Unis)
Jonas Carpignano – Mediterranea (Italie, France, Etats-Unis, Allemagne)
Clément Cogitore – Ni le ciel ni la terre (France, Belgique)
Santiago Mitre – Paulina (Argentine Brésil, France)
Andrew Cividino – Sleeping Giant (Canada)
César Augusto Acevedo – La Tierra y la sombra (La Terre et l’ombre) (Colombie, France, Pays-Bas, Chili, Brésil)
Jun-hee Han – Coin Locker Girl (Corée du Sud)
Louis Garrel – Les Deux Amis (France)
Mathieu Vadepied – La Vie en grand (France) / Film de clôture