D’enfant terrible de Cannes, où il a présenté quasiment tous ses films, le plus souvent en compétition, à persona non grata et aujourd’hui un retour profil bas après avoir été repêché in extremis hors compétition, Lars von Trier aura tout connu de ce Festival. Une relation d’amour-répulsion, comme le cinéaste en a d’ailleurs filmées, qui laisse penser que ce The House that Jack Built n’est en fait qu’un long message à Cannes. Car, en entrant dans la tête d’un tueur en série, à travers un dialogue en voix off entre celui-ci et sa conscience, Lars von Trier livre sa théorie sur les liens entre l’art, la création, la destruction et la pulsion de mort. Citant pêle-mêle, dans un collage au long cours inséré entre les meurtres de son personnage/porte-parole, Glenn Gould, divers tableaux (brassant de Picasso à Botticelli), dictateurs (dont Hitler, bien sûr, images de charniers comprises), ainsi qu’un mash-up de sa propre œuvre. Une démonstration en forme de réponse à toutes les polémiques dont il a fait l’objet. Cynique, parfois drôle, foisonnante, inventive – au moins sur la forme, à défaut d’apporter de nouvelles idées sur le fond. Lars von Trier mélange les images (super 8, animation) et les genres, passant avec une terrible aisance de la comédie grinçante (disons comme un vieux cric) au thriller horrifique, acéré comme le couteau de Jack, au son de « Fame » de David Bowie avant de conclure sur l’ironique « Hit the road Jack ». Des images parfois difficiles, atténuées par la froideur de Matt Dillon (qu’on n’avait jamais vu si convaincant), dont le commentaire laconique impose une distance. Dans un sublime final, il convoque Dante et les enfers, rappelant au passage à ses détracteurs aveuglés par sa persona qu’il est aussi un cinéaste majeur.

 
The House that Jack Built de Lars von Trier, avec Matt Dillon, Uma Thurman, Sofie Grabol, Riley Keough, Bruno Ganz… Danemark, Suède, France, Allemagne, 2018. Présenté hors compétition au 71e Festival de Cannes.

1- Total Recall, de Paul Verhoeven, 1990
2- Travaux, de Brigitte Rouan, 2004
3- Drôle de drame, de Marcel Carné, 1937
4- Le Faucon maltais, de John Huston, 1941
5- Citizen Kane, d’Orson Welles, 1941
6- Liberté Oléron, de Bruno Podalydès, 2000
7- C’est arrivé près de chez vous, de Rémy Belvaux, André Bonzel et B. Poelvoorde, 1992
8- Monty Python Sacré Graal, de Terry Jones et Terry William, 1975
9- Michael Kohlhaas, d’Arnaud Des Pallières, 2013
10- Prête-moi ta main, d’Eric Lartigau, 2006
11- Mammuth, de Gustave Kervern et Benoît Delépine, 2010
12- Grease, de Randal Kleiser, 1978
13- On achève bien les chevaux, de Sydney Pollack, 1969
14- Big, de Penny Marshall, 1988
15- 30 ans sinon rien, de Gary Winick, 2004
16- Les Marmottes, de Élie Chouraqui, 1993
17- Le Cercle rouge, de Jean-Pierre Melville, 1970
18- En quatrième vitesse, de Robert Aldrich, 1955
19- Ascenseur pour l’échafaud, de Louis Malle, 1958
20- L’Année du dragon, de Michael Cimino, 1985
21- Elle, de Paul Verhoeven, 2016
22- Les Délices de Tokyo, de Naomi Kawase, 2015
23- Leviathan, de Andrei Zviaguintsev, 2014
24- L’Arche russe, d’Alexandre Sokourov, 2002
25- A Touch of Sin, de Jia Zhang-ke, 2013
26- Good Bye Lenin, de Wolfgang Becker, 2002
27- Le Loup de Wall Street, de Martin Scorsese, 2013
28- Porco Rosso, d’Hayao Miyazaki, 1992
29- Zabriskie Point, de Michelangelo Antonioni, 1970
30- Vanishing Point (Point limite zéro), de Richard Sarafian, 1971
31- Somewhere, de Sofia Coppola, 2010
32- Drive, de Nicolas Winding Refn, 2011
33- Rain Man, de Barry Levinson, 1988
34- Priscilla folle du désert, de Stephan Elliott, 1994
35- Cold in July, de Jim Mickle, 2014
36- La Balade sauvage, de Terrence Malick, 1973
37- Easy Rider, de Dennis Hopper, 1969
38- Fitzcarraldo, de Werner Herzog, 1982
39- Tchao Pantin, de Claude Berri, 1983
40- Allemagne année zéro, de Roberto Rossellini, 1948
41- La Double Vie de Véronique, de Krzysztof Kieslowski, 1991
42- Profs, de Patrick Schulmann, 1985
43- Diabolo menthe, de Diane Kurys, 1977
44- Green Hornet, de Michel Gondry, 2011
45- Fantastic Mr Fox, de Wes Anderson, 2009
46- Hellzapoppin, de Henry C. Potter, 1941
47- Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas
48- Twin Peaks, de David Lynch, 1992
49- Prisoners, de Denis Villeneuve, 2013
50- There Will Be Blood, de Paul Thomas Anderson, 2007
51- Misery, de Rob Reiner, 1990
52- Touche pas à la femme blanche, de Marco Ferreri, 1974
53- La Piel que habito, de Pedro Almodovar, 2011
54- Le Magasin des suicides, de Patrice Leconte, 2012
55- Basic Instinct, de Paul Verhoeven, 1992
56- Oncle Boonmee, celui qui se souvient de ses vies antérieures, d’Apichatpong Weerasethakul, 2010
57- Only Lovers Left Alive, de Jim Jarmusch, 2013
58- Valse avec Bachir, d’Ari Folman, 2007
59- Persona, d’Ingmar Bergman, 1966
60- Belladonna (La Belladonne de la tristesse), de Eiichi Yamamoto, 1973
61- Mademoiselle, de Park Chan-wook, 2016
62- Max et les ferrailleurs, de Claude Sautet, 1971
63- La Règle du jeu, de Jean Renoir, 1939
64- Panic sur Florida Beach, de Joe Dante, 1993
65- Donnie Darko, de Richard Kelly, 2001
66- The Big Lebowski, d’Ethan et Joel Coen, 1998
67- Indiana Jones et le temple maudit, de Steven Spielberg, 1984
68- The Party, de Blake Edwards, 1968
69- OSS 117 Rio ne répond plus, de Michel Hazanavicius, 2009
70- Kill Bill, de Quentin Tarantino, 2003
71- Le Salaire de la peur, d’Henri-Georges Clouzot, 1953
72- The Sorcerer (Le Convoi de la peur), de William Friedkin, 1977
73- Vol au-dessus d’un nid de coucou, de Milos Forman, 1975
74- Les Innocents, de Jack Clayton, 1961
75- Les Premiers les derniers, de Bouli Lanners, 2015
76- De battre mon cœur s’est arrêté, de Jacques Audiard, 2005
77- Whiplash, de Damien Chazelle, 2014
78- Star Wars 7 : le réveil de la Force, de J. J. Abrams, 2015
79- Holy Motors, de Leos Carax, 2012
80- Spiderman, de Sam Raimi, 2002
81- Fantômas, d’André Hunebelle, 1964
82- Wayne’s World, de Penelope Spheeris, 1992
83- Midnight Special, de Jeff Nichols, 2016 (2 images)
84- La Montagne sacrée, d’Alejandro Jodorowsky, 1973
85- Solaris, d’Andreï Tarkovski, 1972
86- Premier contact, de Denis Villeneuve, 2016
87- H2G2, le guide du voyageur galactique, de Garth Jennings, 2005
88- Metropolis, de Fritz Lang, 1927
89- Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, 1994
90- Il était une fois en Amérique, de Sergio Leone, 1984
91- Birdman, d’Alejandro González Iñárritu, 2014
92- Comme un avion, de Bruno Podalydès, 2014
93- Persepolis, de Marjane Satrapi, 2007
94- L’Extase et l’agonie, de Carol Reed, 1965
95- Voyage au bout de l’enfer, de Michael Cimino, 1978
96- L’Homme des hautes plaines, de Clint Eastwood, 1973
97- I comme Icare, d’Henri Verneuil, 1979
98- Marche à l’ombre, de Michel Blanc, 1984
99- Le Magnifique, de Philippe de Broca, 1973
100- Les Ensorcelés, de Vincente Minnelli, 1953
101- Le Cuirassé Potemkine, de Sergei Eisenstein, 1925
102- Les Incorruptibles, de Brian De Palma, 1987
103- La Grande Vadrouille, de Gérard Oury, 1966
104- Les Feux de la rampe, de Charlie Chaplin, 1952
105- Shining, de Stanley Kubrick, 1980
106- Playtime, de Jacques Tati, 1967
107- Ran, d’Akira Kurosawa, 1985
108- Anomalisa, de Charlie Kaufman, 2015
109- Zootopie, de Byron Howard et Rich Moore, 2016
110- Dogville, de Lars von Trier, 2003
111- Léon, de Luc Besson, 1994
112- La Chambre interdite, de Guy Maddin et Evan Johnson, 2015
113- L’Homme qui venait d’ailleurs, de Nicolas Roeg, 1976
114- Les Ailes du désir, de Wim Wenders, 1987
115- Une femme est une femme, de Jean-Luc Godard, 1961
116- Incendies, de Denis Villeneuve, 2010
117- Fahrenheit 451, de François Truffaut, 1966
118- Dernier train pour Busan, de Yeon Sang-ho, 2016
119- 40 ans toujours puceau, de Judd Apatow, 2005
120- Démolition, de Jean-Marc Vallée, 2015
121- Ne nous fâchons pas, de Georges Lautner, 1966
122- La Chèvre, de Francis Veber, 1981
123- Tout ce que vous avez toujours voulu savoir sur le sexe (sans jamais oser le demander), « Est-ce que les expériences scientifiques en matière de sexualité servent à quelque chose ? », de Woody Allen, 1972.
124- L’Été de Kikujiro, de Takeshi Kitano, 1999

Lundi 19 novembre

Le Père de mes enfants, de Mia Hansen-Love – Arte – 20h50
Orgueil et Préjugés, de Joe Wright – NRJ 12 – 20h35
Raison et Sentiments, d’Ang Lee – NRJ 12 – 22h50

Le festival du cinéma d’Arte continue avec Le Père de mes enfants, inspiré d’Humbert Balsan, producteur de Sandrine Veysset, Youssef Chahine ou Yolande Moreau. A voir pour Louis-Do de Lencquesaing, l’un de ces éternels seconds rôles du cinéma français qu’on affectionne et qui prend pour une fois le premier plan, pour sortir du cliché du producteur au cigare, et pour la douceur du regard de Mia Hansen-Love.
Soirée Jane Austen sur NRJ 12, avec Orgueil et Préjugés et Raison et Sentiments. On préférera, pour les couche-tard, le second, pour revoir, certes, Hugh Grant dans une énième comédie romantique, mais en costume et chemise à jabot, et du clavecin intemporel plutôt que des tubes pop déjà démodés. Même si on a beaucoup d’affection pour Matthew Macfadyen – inoubliable Tom Quinn dans MI-5 -, il ne nous fera jamais oublier Colin Firth dans le rôle de M. Darcy dans la version d’Orgueil et Préjugés de la BBC (voir ici pourquoi).
 

Mardi 20 novembre

La Ruée vers l’or, de Charlie Chaplin – Gulli – 20h45
Charlot aime la patronne – Gulli – 22h10
Les Temps modernes – Gulli – 22h30

Alors que mk2 vient de ressortir les Chaplin en salle, Gulli propose une soirée avec La Ruée vers l’or, Les Temps modernes et un court-métrage. L’occasion de se dire que le monde n’a pas tellement changé en quatre-vingts ans, et que le cinéma n’a pas nécessairement besoin de débauche de moyens pour taper juste. L’humour, la tendresse et la simplicité d’un petit bonhomme né deux siècles plus tôt forcent l’humilité. Le terme est galvaudé, peut-être, mais ce n’est pourtant pas tous les jours que l’on voit des œuvres éternelles.
 

Mercredi 21 novembre

Ajami, de Scandar Copti et Yaron Shani – Arte – 20h50
Antichrist, de Lars von Trier – Arte – 23h45

Festival du cinéma d’Arte toujours, d’une actualité criante, avec Ajami. Nuit noire à Jaffa, avec allers-retours et points de vue multiples, entre Rashomon et Pulp Fiction. Les haines séculaires, la violence quotidienne, et l’escalade. Une tuerie.
Et quand les petits seront couchés, rallumez Arte : Lars von Trier propose une expérience sensorielle aux multiples niveaux de lecture, avec une Charlotte Gainsbourg et un Willem Dafoe épatants. Antichrist, le film qui préfigure Melancholia, où le chaos remplace la fin du monde. Ames sensibles s’abstenir.
 

Jeudi 22 novembre

Orgueil et Préjugés, de Simon Langton – 6 épisodes, 2 DVD – BBC

Pas grand-chose d’intéressant à la télé ce soir : allez plutôt acheter un DVD. La version BBC d’Orgueil et Préjugés, par exemple, pour comparer (mais y a pas photo).
 

Vendredi 23 novembre

Au delà des collines, de Cristian Mungiu – En salle le 21 novembre
Whisky à gogo, d’Alexander Mackendrick – Ciné+ Classic – 20h45
Mean Streets, de Martin Scorsese – Ciné+ Club – 20h45

Allez au cinéma (Au-delà des collines, par exemple), ou payez-vous un abonnement aux chaînes cinéma câblées pour un classique de la comédie britannique, au moment de la gloire des studios Ealing, avec Whisky à gogo (des Ecossais en manque de whisky se trouvent face à une cargaison providentielle) ou pour les débuts d’un duo, lui aussi classique, avec la première rencontre entre De Niro et Scorsese dans le nerveux Mean Streets.

Et ce week-end, sortez un peu de chez vous pour changer : les bons cinés programment toujours Frankenweenie, Augustine, God Bless America, Looper ou Argo…

Car Justin (Kirsten Dunst) est dépressive, comme on dit de façon plus triviale. En surface, elle peut discuter, sourire, rire, mais le regard est absent. Comme si elle était morte en oubliant son corps sur terre. Pour tenter de revenir à la vie, elle s’accroche à un rituel, mais les rituels sonnent faux, et son mariage n’est qu’illusion. Claire (Charlotte Gainsbourg) est forte, aimerait que sa sœur s’en sorte. Mais quand la planète Melancholia se rapproche de la Terre, grondant pour annoncer l’apocalypse, c’est elle qui s’effondre et l’autre qui fait face.

Ca planche dur sur le cosmos en ce moment. Après l’incroyable Tree of Life de Terrence Malick, Lars von Trier se met lui aussi à scruter l’infini. Et en conclut qu’on est définitivement tout petits. Seuls dans l’univers. Glaçant, il nous dit que si tout disparaissait sur Terre, ce ne serait pas la fin des temps. Ouvrant et concluant son film comme un opéra, Wagner à fond les ballons, esthétique romantique en guise de vernis, sa fin du monde est aussi belle que son film est étrange. Alors que la planète Melancholia s’apprête à dévorer la Terre, il installe une atmosphère vaporeuse, nonchalante. Donne le vertige. Sans cris et au ralenti, le monde va disparaître. Et alors ?

Tandis que Malick trouve un sens dans le moindre brin d’herbe, Trier démontre que rien n’a d’importance.

Melancholia, de Lars von Trier, avec John Hurt, Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Udo Kier, Charlotte Rampling… France, Danemark, Suède, Allemagne, 2011. Sortie le 10 août 2011. En compétition au Festival de Cannes 2011.