Grand vainqueur de cette 30^e édition, l’effronterie d’Eduardo Casanova dans La Pietà, fable irrévérencieuse au lyrisme terrifiant faisant d’un amour maternel la source de toutes les tyrannies. Le film rafle le Grand Prix du jury mais aussi le Prix du jury jeunes et le précieux Prix du public. Une passe de trois amplement méritée. Tout comme l’est la double reconnaissance à l’égard du nouveau long-métrage de Thomas Salvador (8 ans après Vincent n’a pas d’écailles !), La Montagne : son enivrante ascension vers les contrées d’un réalisme merveilleux remporte le Prix de la critique ainsi que le Prix du jury. Un prix qu’il partage avec une autre expérience sensorielle tout aussi radicale : Piaffe de la jeune réalisatrice Ann Oren, ou la quête érotico-existentielle d’une jeune bruiteuse. Mais là où Salvador signe un éloge du silence, Oren chante une ode harmonieuse aux infinies richesses des sons. À noter enfin, un prix spécial “30^e anniversaire” décerné au plus orthodoxe mais très honorable Watcher de Chloe Okuno.

Au final, un palmarès des plus éclectiques pour célébrer un cinéma de genre en mouvement perpétuel.
 

Grand Prix

La Pietà, de Eduardo Casanova
 

Prix du jury ex aequo

La Montagne, de Thomas Salvador
Piaffe, de Ann Oren
 

Prix du 30^e Festival de Gérardmer

Watcher, de Chloe Okuno
 

Prix de la critique

La Montagne, de Thomas Salvador
 

Prix du public

La Pietà, de Eduardo Casanova
 

Prix du jury jeunes

La Pietà, de Eduardo Casanova
 

Grand Prix du court-métrage

Il y a beaucoup de lumière ici, de Gonzague Legout

De la dictature domestique d’une mère possessive à la tyrannie politique d’un dirigeant nord-coréen, il n’y avait qu’un pas que l’Ibère séditieux Eduardo Casanova franchit avec une réjouissante extravagance dans La Pietà : une fable trash et libertaire sur l’obsession du pouvoir et la soumission.

Mère toxique, intrusive et castratrice, l’oppressive Libertad – fantastique Ángela Molina (Cet obscur objet du désir, En chair et en os, Étreintes brisées) ! – préserve son fils Mateo – flegmatique Manel Llunell – du monde extérieur en le gardant maternellement enfermé dans un cocon à l’apparente douceur guimauve. En réalité, une prison rose bonbon qui, lorsque tombe la nouvelle du cancer de Mateo, devient la scène de théâtre suffocante et tragique d’une relation mère-fils aussi destructrice que consentie. Entre complexe d’Œdipe et syndrome de Stockholm…

En 2017, au fil d’un premier long-métrage déjà totalement disjoncté (Pieles), Eduardo Casanova nous plongeait dans un monde surréaliste peuplé de personnages difformes, comédie noire sans concession sur le complexe et l’acceptation de soi. « Une riposte punk, rebelle et violente à la construction sociale et à toute la pression à laquelle la société est confrontée », avait alors expliqué le jeune réalisateur espagnol. Avec La Pietà, le cinéaste s’entête, nous entraînant à nouveau dans un univers imaginaire où le rose, omniprésent, n’est que l’emballage sucré d’une sombre allégorie acide et violente autour des thèmes de la soumission, du pouvoir et du contrôle absolu. Comme « un coup de sabre dans une jolie pièce montée », Eduardo Casanova tranche dans le vif des faux-semblants d’une société moderne autoritaire où la « liberté » (« libertad »), incarnée par une figure maternelle au comportement despotique, devient symbole de souffrance et de mort : une Pietà, selon le thème artistique de l’iconographie picturale chrétienne. Mais Eduardo Casanova va plus loin, très loin en associant cette figure maternelle à celle, paternaliste et totalitaire, de Kim Jong-il (oui, oui !). Parallèle pour le moins piquant entre d’un côté cette relation mère-fils maladivement délétère et de l’autre, l’emprise du dictateur nord-coréen sur son peuple. Entre deux mondes où la liberté fait peur. Car c’est bien la question que pose le cinéaste. En nous intimant à tout définir et contrôler – nos vies, nos enfants, nos carrières, notre sexualité… –, nos sociétés libres ne brouillent-elles pas notre perception de la réalité ? Nos choix nous appartiennent-ils vraiment ou sont-ils les réponses attendues par une dictature invisible aux préceptes moraux prédéfinis ?

Toujours est-il que sa liberté, Eduardo Casanova s’en empare ici avec une énergie folle et jubilatoire, la laissant exploser à l’écran dans un film de genreS où s’entremêlent horreur et mélo, absurde et comédie potache. Où les décors et les costumes aux teintes pastel immaculées contrastent avec la noirceur du malheur et de la souffrance qui frappe cette mère et son grand garçon. Des confessions du réalisateur lui-même, Todd Solondz, Gaspar Noé, David Cronenberg ou encore Douglas Sirk comptent parmi ses influences. Mais on pense surtout ici à l’enfant de la Movida, el maestro Pedro Almodovar, ainsi qu’à John Waters auquel le réalisateur espagnol est souvent associé. Les deux trublions sont d’ailleurs très amis. De quoi faire de La Pietà une sorte de Tout sur ma mère à la sauce Pink Flamingos. Si le film divisera certainement, il nous a en tout cas totalement embarqués, cette Pietà portant en elle une vision qui mérite que l’on y réfléchisse…

 
La Piedad (Pietà), d’Eduardo Casanova avec Ángela Molina, Manel Llunell, Ana Polvorosa… Espagnol, Argentine, 2022.

Le Festival du film arabe de Fameck fête ses 30 ans ! Au programme, plus de quarante films présentés : des longs-métrages de fiction, des documentaires, des courts-métrages, dont beaucoup inédits ou en avant-première, et six sections compétitives avec pour objectif de promouvoir une cinématographie émergente.
Une sélection hors compétition intitulée « Ouverture sur le monde » est aussi proposée. Elle réunit des films qui ne sont pas produits par des pays du monde arabe mais qui y sont liés par les thématiques qu’ils traitent (Israël, Afghanistan, Iran, etc.). Le jury des longs-métrages de cette 30e édition sera présidé par le réalisateur et scénariste Philippe Faucon.

Avec près de 110 projections sur 10 jours, vous aurez la possibilité de découvrir les productions de pays comme le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte, et bien d’autres encore. Un événement à ne pas manquer !

» Plus d’infos sur le site du Festival du film arabe de Fameck

La fête du cinéma d’animation, ça se vit près de chez vous pendant tout le mois d’octobre ! Comme les années passées, les cinémas, médiathèques, écoles et bibliothèques vous ont concocté un programme spécial: Projections, expositions, rencontres, et pleins d’autres ateliers seront ouverts à tous, petits et grands, pour vous faire profiter du cinéma d’animation et de ses multiples facettes.

Vous pouvez aussi profiter de l’événement pour assister, entre autres, à la projection des films en lice pour le prix Emile-Reynaud 2019, la sélection du meilleur de la production de court-métrage français, en présence des réalisateurs et des producteurs. Une séance à vivre vendredi 27 septembre 2019 à 20h15 au cinéma Le Méliès à Montreuil.

Depuis 17 ans, le mois d’octobre est dédié à la fête du cinéma d’animation. Si vous ne l’avez toujours pas expérimentée, vous avez de quoi faire du 1er au 31 octobre… Bonne fête !

 
» Plus d’infos sur www.fete-cinema-animation.fr

Parmi les films les plus attendus, on a bien sûr le nouveau Tarantino, Once Upon a Time… in Hollywood, Mektoub, my love: intermezzo d’Abdellatif Kechiche, ou encore Almodóvar avec Amour et Gloire.

Grand Écart suivra le Festival tout au long de l’événement.

Palme d’or

Une affaire de famille, de Hirokazu Kore-eda
 

Grand Prix

BlacKkKlansman, de Spike Lee
 

Prix de la mise en scène

Cold War, de Pawel Pawlikowski
 

Prix d’interprétation masculine

Marcello Fonte pour Dogman, de Matteo Garrone
 

Prix d’interprétation féminine

Samal Yeslyamova pour Ayka, de Sergey Dvortsevoy
 

Prix du jury

Capharnaüm, de Nadine Labaki
 

Prix du scénario ex æquo

Heureux comme Lazzaro, d’Alice Rohrwacher
3 visages, de Jafar Panahi
 

Palme d’or spéciale

Le Livre d’image, de Jean-Luc Godard
 

Caméra d’or

Girl, de Lukas Dhont
 

Prix Un Certain Regard

Border, d’Ali Abbasi
 

Prix du scénario Un Certain Regard

Sofia, de Meryem Benm’Barek
 

Prix d’interprétation Un Certain Regard

Victor Polster pour Girl, de Lukas Dhont
 

Prix de la mise en scène Un Certain Regard

Sergei Loznitsa pour Donbass
 

Prix spécial du jury Un Certain Regard

Les Morts et les autres, de Joao Salaviza et Renée Nader Messora

Bienvenue à Villerupt, petite commune de Meurthe-et-Moselle, où du 27 octobre au 12 novembre 2017, le cinéma italien prend possession des lieux. L’occasion de (re)découvrir l’histoire du pays des spaghettis à travers des films immanquables, grâce à la rétrospective “le cinéma italien qui gagne”, qui vous permettra de visionner des longs-métrages italiens de 1976 à nos jours, primés lors de grands festivals (Cannes, Venise, Berlin…). Mais n’oublions pas l’hommage au réalisateur Marco Tullio Giordana avec la projection de six de ses films, la carte blanche confiée cette année à Lorenzo Codelli, chargé de la sélection du Festival de Cannes pour l’Italie, et les six prix Amilcar, décernés à l’issue du festival, parce qu’il faut bien un peu de compétition !

» Plus d’informations sur le site du Festival de Villerupt

Les courts-métrages de cinéma de genre ont aussi leur festival ! Direction Rennes, où seront projetés pendant cinq jours, du 18 au 22 octobre 2017, nombre de pépites insolites et fantastiques sur la thématique de l’être artificiel et de l’A.I, fantasme majeur de la science-fiction littéraire et cinématographique. Rendez-vous au cinéma TNB pour la compétition internationale ! Mais si vous souhaitez pousser la réflexion encore plus loin, c’est dès le 23 septembre que le Parcours Métrange 2017 vous invite à profiter d’expositions, de conférences, de masterclass et d’animations en tout genre autour de la question…

» Plus d’informations sur le site du Festival Court Métrange

Actifs depuis 2006, les organisateurs de Cinémabrut se lèvent contre un grand paradoxe de l’industrie cinématographique : faire un film, cela n’a jamais été aussi facile et aussi accessible, et pourtant, les films autoproduits se retrouvent exclus du circuit traditionnel de distribution. Pour leur permettre de trouver un public, Cinémabrut prend possession pendant 5 jours du cinéma les Etoiles des Lilas pour des projections en salles, et du Cirque Electrique, aux Lilas également, pour des projections sous chapiteau, des concerts et des soirées. Du 27 septembre au 1er octobre 2017, c’est un peu l’occasion de découvrir un cinéma qu’on ne voit pas souvent. A l’issue du festival, quatre prix sont décernés par un jury fait de professionnels : le Brut d’Or du long-métrage, le Brut d’Or du court-métrage, le Brut d’Argent, et le Brut de Bronze.

 
» Plus d’informations sur le site du Festival Cinémabrut