Fighter, de David O. Russell – lundi, 23h – D8

David O. Russell, le nouveau nabab du cinéma américain, raflant Oscars, Baftas et Golden Globes à la pelle était pourtant indésirable des studios américains après l’échec retentissant de J’adore Huckabees. Avant Happiness Therapy et American Bluff, c’est avec Fighter qu’il s’était de nouveau fait un nom. Et avant de donner une respectabilité à Bradley Cooper – qui n’était jusque là que le beau gosse de Very Bad Trip –, c’est à Mark Wahlberg qu’il avait donné de l’épaisseur dans ce rôle de boxeur entraîné par son grand frère. Comme dans le film, ce n’est pourtant pas sa victoire à lui qui importe, mais celle de Christian Bale, récompensé de l’Oscar du second rôle. Un film de reconquête, qui en dit autant sur ses auteurs et acteurs, qui ont tous connus la traversée du désert, que sur ses personnages.

Le Nom des gens, de Michel Leclerc – mercredi, 20h45 – France 4

On oubliera vite que Sara Forestier n’a pas été honorée cette semaine en célébrant le fait qu’elle l’a justement été pour son rôle dans Le Nom des gens. Un rôle de jeune femme libre, impulsive, déconcertante, avec une savoureuse ligne de conduite : les mecs de droite, les fachos dirait cette fille de militante gauchiste, c’est elle qui les baise. Littéralement. Face à elle, le trop raisonnable Jacques Gamblin est bousculé par cette spontanéité, par cette apparente insouciance finalement plus profonde. Une réflexion subtile sur l’engagement au quotidien, un débat sans fin entre la raison et la passion : ce n’est pas toujours le meilleur produit qui emporte le marché, nous répète Jacques Gamblin inlassablement. Le tout enrobé d’un humour féroce, où l’émotion affleure sans prévenir (les personnages des parents, dont les blessures et regrets surgissent), agrémenté des délicieuses apparitions d’Alain Bedouet – la voix du Téléphone sonne de France Inter jusqu’à ce qu’il prenne sa retraite il y a peu – et de Lionel Jospin. Un plaisir.

The Housemaid, de Im Sang-soo – mercredi, 20h50 – Arte
La Servante, de Kim Ki-young – mercredi, 22h30 – Arte

Pour finir, on se tourne vers les losers de la semaine : même pas un petit Oscar à se mettre sous la dent. Tout juste une présentation en Compétition à Cannes pour The Housemaid, reparti bredouille. Une variation troublante sur la domination et la liberté tant les deux réalisateurs coréens brouillent les pistes et mélangent les genres : drame psychologique, comédie acérée, film érotique et même thriller horrifique. Une immersion dans la classe dominante, du côté de l’escalier de service, où la question du choix et de la liberté de ses actes est omniprésente, voire jusqu’au-boutiste. La domination ne s’exerce pas seulement sur les faibles, et les puissants portent aussi leurs chaînes. Le choix de s’en défaire, en revanche, semble être celui de ceux qui n’ont plus rien à perdre.

L’Horloger de Saint-Paul, de Bertrand Tavernier – dimanche, 20h45 – Arte

Pas de prise de risques inconsidérés. Tavernier, pour son premier film (récompensé du prix Louis-Delluc), a tapé dans les valeurs sûres : une adaptation de Simenon – qui, donc, n’a pas inspiré que des épisodes de Maigret –, transposée dans sa ville natale de Lyon, interprétée par Philippe Noiret. L’histoire d’un père qui découvre son fils lorsque celui-ci est recherché pour meurtre. L’histoire d’une complicité perdue et retrouvée. En arrière-plan, Tavernier brosse aussi le portrait de la France pompidolienne : les flics, les syndicats, le rapport de force. « Tu vas voir que les Français ont encore voté comme des cons », disent les premiers dialogues du film, après un long plan sur une voiture en flammes. Une violence sous-jacente, qui met une histoire intime sous tension et la place sur un terrain politique.
 

Mulholland Drive, de David Lynch – dimanche, 20h50 – HD1

L’une est aussi blonde que l’autre est brune. Une histoire d’opposés qui s’attirent jusqu’à se confondre. Une fois de plus David Lynch nous perd dans le dédale des inconscients, le sien, le nôtre, celui de ses personnages. Des longues scènes hypnotiques, une mystérieuse clé bleue, une quête. Avec David Lynch, on n’est jamais sûr de savoir où l’on va, de comprendre ce qu’on cherche et ce qu’on trouve. Peu importe, c’est le voyage qui compte. Se laisser embarquer, se perdre, et se raccrocher à un mot énigmatique avant d’aller se coucher : silencio.
 

Un poison violent, de Katell Quillévéré – mercredi, 20h50 – Arte

Sensation de la Quinzaine des réalisateurs 2010, Un poison violent suit Anna, 14 ans, et ses doutes alors qu’elle doit s’engager sur le chemin religieux. Au moment où elle doit faire sa confirmation, elle se trouve à la fois attirée par un jeune garçon et bouleversée par le départ de son père. Le parcours initiatique d’une jeune fille pendant l’été en Bretagne. Le conflit entre la chair et la foi, deux attirances contraires. Elle se crée, chemin faisant, ses propres valeurs, ses propres limites, affronte ses désirs.
 

Le Vilain, d’Albert Dupontel – mercredi, 20h45 – France 4

Vilain est un mot qui va bien à Albert Dupontel. Un mot un peu enfantin, à la fois désuet et réjouissant. Un mot de sale gosse. Espiègle, inventif, et finalement attachant. Dupontel écrit, depuis Bernie, des personnages outranciers, démesurés, dont la violence n’a d’égale que leur bêtise. Comme si le Coyote de Chuck Jones prenait vie sous nos yeux. Des stratagèmes impensables pour un duo burlesque vivifiant. Catherine Frot, grimée en vieille femme, face à son fils, Dupontel, donc, dans une escalade de cascades, de déguisements et de bruitages. A quelques jours des César, où Albert Dupontel concourt avec Neuf mois ferme, on se replonge avec délice dans l’univers déjanté d’un réalisateur qui se fait de plus en plus tendre avec les années.

Dimanche 24 février

Vincere, de Marco Bellocchio – 20h45 – Arte
Le Patient anglais, d’Anthony Minghella – 20h50 – D8
Les Garçons, de Mauro Bolognini – 0h20 – France 3

En ce jour d’élection en Italie, Arte n’est pas très sympa avec son petit camarade italien, et lui rappelle un passé peu reluisant. Avant un documentaire sur Hitler et Mussolini, Vincere brosse le portrait du futur Duce à travers un drame passionnel et se concentre sur sa maîtresse, Ida Dalser, sur laquelle il a une emprise totale. Une manière à la fois intelligente et lyrique de raconter l’Histoire.

Question lyrisme, Le Patient anglais se pose là. Mais comme ce soir, Emmanuelle Riva rejoindra peut-être la liste des actrices françaises oscarisées, on regarde Juliette Binoche en signe de soutien.

On revient en Italie en fin de soirée, avec Les Garçons, scénarisé par Pasolini. Ces garçons, ce sont Jean-Claude Brialy et Laurent Terzieff, embarqués dans le dédale des rues de Rome à la fin des années 1950, au volant d’une Fiat remplie d’armes, et de jolies filles.
 

Lundi 25 février

Sens unique, de Roger Donaldson – 20h50 – Arte
Women without Men, de Shirin Neshat – 22h40 – Arte

Puisque Kevin Costner a reçu un César d’honneur vendredi soir, on tente de comprendre pourquoi avec Sens unique. 1987. L’année des Incorruptibles, et quelques-unes avant la gloire de Danse avec les loups et autres Robin des Bois. Waterworld et The Postman sont encore loin, on donne donc une chance à ce thriller politique avec Gene Hackman, et en bonus, une apparition du jeune Brad Pitt.

Argo, qui rafle tous les prix depuis deux mois, a certainement brillé aux Oscars. L’occasion, avec Women without Men, de retourner à Téhéran avec la CIA, mais en 1953. Quatre femmes tentent d’échapper à la domination masculine.
 

Mardi 26 février

Le Petit Nicolas, de Laurent Tirard – 20h50 – M6
Je ne voudrais pas être un homme, d’Ernst Lubitsch – 0h40 – Arte
Quand j’étais mort, d’Ernst Lubitsch – 1h25 – Arte

Alain Chabat, le seul à avoir su rester fidèle à l’esprit de Goscinny dans son Astérix, a participé aux dialogues de cette adaptation du Petit Nicolas. Heureusement, parce que la reconstitution de la France Formica manquerait, sans lui, de l’espièglerie de ce petit garçon parfois trop sage.

Pour retrouver un maître de la comédie, il faudra veiller tard et attendre la diffusion de deux moyens-métrages d’Ernst Lubitsch sur Arte (ou le replay sur Arte+7) : Je ne voudrais pas être un homme, la fugue joyeuse d’une jeune femme, travestie, dans une soirée alcoolisée, et Quand j’étais mort, le retour d’un homme qui a feint son suicide dans la maison désormais tenue par sa belle-mère.
 

Mercredi 27 février

Caché, de Michael Haneke – 20h50 – Arte

La saison des prix étant terminée, on va peut-être pouvoir retrouver, au moins avant le prochain, une vie paisible sans Michael Haneke. Mais avant, une dernière petite séance d’un cinéma toujours un peu (voire beaucoup) malsain et pervers. Dans Caché, il est question de culpabilité, de manipulation et de faux-semblants. Et ça fait mal.
 

Jeudi 28 février

Narco, de Gilles Lellouche et Tristan Aurouet – 20h50 – D17
Une époque formidable, de Gérard Jugnot – 23h25 – France 3

Gus est narcoleptique, comme le titre, Narco, le laisse imaginer. Ses endormissements, rêves et fantasmes sont donc l’occasion d’autant de digressions fantasques, puisque Gus se voit alors en super-héros. La structure même du film conduit à un ensemble inégal, mais avec quelques percées assez enthousiasmantes.

Son titre est peut-être ce qu’il y a de plus réussi dans Une époque formidable. Ce moment de désillusion où l’on découvre que le chômage et l’exclusion ne concernent pas que les paumés. Un petit cadre et son pavillon bien propres sur eux le vivent comme une honte tellement insurmontable que ledit petit cadre finit à la rue. Les premiers pas d’une peur du déclassement.

 
Et ce week-end, une fois n’est pas coutume, lisez autre chose que le programme télé : on vous conseille un excellent essai sur Andy Kaufman, Comique extrémiste.

L’usure aussi, qui se lit sur les traits – artificiellement – tirés de Billy Crystal. Qui refait le coup du « je lis dans les pensées des acteurs », qui fait référence à Quand Harry rencontre Sally. Oui, c’est la meilleure comédie romantique du monde, non, Billy Crystal n’a rien fait de notable depuis. Mais bon, c’était en 1989. Au moins, l’avantage des Oscars sur les César, c’est que c’est court. Mais c’est aussi l’inconvénient. Les blagues de Billy Crystal (il y en a eu quelques-unes de bonnes, tout de même) durent moins de 30 secondes, le temps d’annoncer les remettants. Les discours de remerciement, 45 secondes. Montre en main. Sinon, on commence par envoyer la musique, ensuite on coupe le micro, et enfin adieu la lumière. Il y a finalement quelque chose de dérangeant dans ce show hyper-rodé, calibré, propre. Rien n’est imprévu, rien ne déborde. La cérémonie a été resserrée en 3 heures. Les prix techniques et les prix d’honneur sont célébrés en amont (en novembre, pour les Oscars d’honneur) et on diffuse un mini-clip pour faire comme si on trouvait ça intéressant. Si peu de place pour l’émotion. En revanche, il y a de la place pour la pub toutes les dix minutes. Ce qui veut dire pour nous, petits Frenchies, Laurent Weil et Didier Allouch toutes les dix minutes. Et ça, c’est difficile pour les nerfs.

Mais comme on est cinéphile midinette, on s’émeut facilement. Et après ce difficile vendredi soir – on reparlera des oublis honteux d’Alain Cavalier et Olivier Gourmet un jour –, on est fatigué et on trouve drôle Colin Firth qui évoque Mamma Mia avec Meryl Streep (« I was gay, we were happy »). On se souvient que Michel Hazanavicius, c’était le mec qui portait le blouson « PUB » dans Les Nuls, l’émission et qu’il nous a (presque) tout appris de l’humour cinéphile. Que quand Alain Chabat réalise son premier film, il fait un gros clin d’oeil à son pote en donnant son nom, alors imprononçable et inconnu, à son chien (déjà un histoire de cabot) joueur de foot : Didje Hazanavicus. On a l’impression de le connaître depuis toujours, alors on pleure un peu. On oublie les Nous C Nous, on oublie que Thomas Langmann a réalisé Astérix aux Jeux olympiques, et nous aussi on crie “OUAH PUTAIN GENIAL MERCI FORMIDABLE”.