Venez tester (encore une fois) vos connaissances ciné au cinéma Les Toiles de Saint-Gratien. Au programme, des extraits, des images de films, des jeux… Des lots à gagner pour les participants, et pour le grand gagnant, un an de cinéma offert aux Toiles !
Ce sera le samedi 14 janvier 2023 à partir de 18h30 au
cinéma Les Toiles
place François Truffaut
95210 Saint-Gratien.

Et pour ceux qui souhaitent le voir ou le revoir, le quiz sera suivi de la projection du merveilleux The Party de Blake Edwards.

» Plus d’infos et lien d’inscription sur le Facebook du cinéma Les Toiles.

Grand Prix

Saint Maud, de Rose Glass

Prix du jury

Howling Village, de Takashi Shimizu

Prix de la musique originale

Saint Maud, de Rose Glass

Prix de la critique

Saint Maud, de Rose Glass

Prix du public

1 br: The Apartment, de David Marmor

Prix du jury jeunes

Saint Maud, de Rose Glass

Grand Prix du court-métrage

Dibbuk, de Dayan D. Oualid
Mention spéciale à Figurant, de Jan Vejnar

Asia Argento. Christophe Gans. Alice Winocour. Jean-François Rauger. Arielle Dombasle. Voici quelques-uns des membres du jury longs-métrages – présidé par Asia Argento – du 27e Festival du film fantastique de Gérardmer. Marina de Van. Olivier Assayas. Coralie Fargeat. Jan Kounen. Quelques-uns des invités du festival, auxquels ce millésime 2020 rendra hommage. Tobe Hooper. William Friedkin. Benjamin Christensen. Quelques-uns des réalisateurs cultes dont on verra tout ou partie des œuvres sur grand écran vosgien.
On ne le présente plus, d’année en année le Festival de Gérardmer conserve sa belle réputation, due à des invités et une programmation de (bon) genre jubilatoire. Ajoutez la neige, les fondues savoyardes et les bières artisanales : Gérardmer, le paradis de l’horreur.

» Plus d’informations sur le site du Festival de Gérardmer.

Place au cinéma ! Mais pas le même que d’habitude, pas celui que vous croquez entre deux bouchées de pop corn, avec un silence religieux et un regard courroucé pour votre voisin de devant qui se rend paisiblement aux toilettes en vous cachant la moitié de l’écran au moment clé du film.

Non, ce 18 janvier au cinéma Les Toiles de Saint-Gratien, en partenariat avec Grand Écart, le septième art bouscule ses codes. 1h (au moins, quand on aime on ne compte pas !) de ciné-quiz avec des films à deviner, des extraits, des jeux, et des cadeaux par milliers (ou presque). 1h à avoir le droit de crier, de se lever, de chanter et de discuter. A tester sa cinéphilie et ses souvenirs de films cultes. Cette année, on parlera de sport, de jeu, d’addiction… Des thèmes qui ne sont pas sans rappeler Le Flambeur, de Karel Reisz, chef-d’œuvre qui sera – ô heureux hasard – justement projeté à l’issue du ciné-quiz.

Ce merveilleux programme vous coûtera la modique somme de 3 euros, et il vous est plus que conseillé de réserver votre (ou vos, vous pouvez venir avec votre club de foot) place(s) en envoyant un mail à l’adresse cinemalestoiles@gmail.com.

On vous attend donc dans la joie et la bonne humeur, rendez-vous samedi 18 janvier aux Toiles, place François Truffaut, 95210 Saint-Gratien !

Le Festival du film arabe de Fameck fête ses 30 ans ! Au programme, plus de quarante films présentés : des longs-métrages de fiction, des documentaires, des courts-métrages, dont beaucoup inédits ou en avant-première, et six sections compétitives avec pour objectif de promouvoir une cinématographie émergente.
Une sélection hors compétition intitulée « Ouverture sur le monde » est aussi proposée. Elle réunit des films qui ne sont pas produits par des pays du monde arabe mais qui y sont liés par les thématiques qu’ils traitent (Israël, Afghanistan, Iran, etc.). Le jury des longs-métrages de cette 30e édition sera présidé par le réalisateur et scénariste Philippe Faucon.

Avec près de 110 projections sur 10 jours, vous aurez la possibilité de découvrir les productions de pays comme le Maroc, l’Algérie, la Tunisie, l’Égypte, et bien d’autres encore. Un événement à ne pas manquer !

» Plus d’infos sur le site du Festival du film arabe de Fameck

La fête du cinéma d’animation, ça se vit près de chez vous pendant tout le mois d’octobre ! Comme les années passées, les cinémas, médiathèques, écoles et bibliothèques vous ont concocté un programme spécial: Projections, expositions, rencontres, et pleins d’autres ateliers seront ouverts à tous, petits et grands, pour vous faire profiter du cinéma d’animation et de ses multiples facettes.

Vous pouvez aussi profiter de l’événement pour assister, entre autres, à la projection des films en lice pour le prix Emile-Reynaud 2019, la sélection du meilleur de la production de court-métrage français, en présence des réalisateurs et des producteurs. Une séance à vivre vendredi 27 septembre 2019 à 20h15 au cinéma Le Méliès à Montreuil.

Depuis 17 ans, le mois d’octobre est dédié à la fête du cinéma d’animation. Si vous ne l’avez toujours pas expérimentée, vous avez de quoi faire du 1er au 31 octobre… Bonne fête !

 
» Plus d’infos sur www.fete-cinema-animation.fr

Parmi les films les plus attendus, on a bien sûr le nouveau Tarantino, Once Upon a Time… in Hollywood, Mektoub, my love: intermezzo d’Abdellatif Kechiche, ou encore Almodóvar avec Amour et Gloire.

Grand Écart suivra le Festival tout au long de l’événement.

 
Résultat des courses : la Suède avec ses deux films en compétition et une armée de fachos à l’échelle 1/100e font une OPA sur le palmarès, sans que l’on n’y trouve rien à redire.

Grand Prix

The Puppet Master : Pop corn movie de sensibilité grolandaise scénarisé par deux Suédois (encore !).

Prix du jury ex aequo

Aniara : Après la Terre, direction la mort (en version suédoise).
The Unthinkable : Champion de la soirée réalisé par un collectif de jeunes (suédois) plein d’avenir.

Prix de la meilleure musique

The Puppet Master : Et un joli vase en cristal pour Fabio Frizzi, maître italien du genre.

Prix de la critique

The Unthinkable : Maîtrise, inventivité, sincérité, efficacité. Les critiques ont adoré ce cocktail (suédois).

Prix du public

The Puppet Master : Tout le monde a bien ri.

Prix du jury jeunes

The Unthinkable : Les jeunes aiment les jeunes.

Prix du jury Syfy

The Witch : Escapade coréenne.

Prix du court métrage

Diversion : Bon courage pour la suite.

Et une pensée sincère pour les oubliés du palmarès que sont The Dark et Lifechanger.

Grand Écart est à Gérardmer, pour la 26e édition du Festival du film fantastique. Pour l’occasion, on a décidé de retourner dans le passé, et d’explorer ce qu’il s’y passait il y a 20 ans.

En 1999, le réalisateur Don Coscarelli présentait au Festival de Gérardmer Phantasm : Oblivion, quatrième épisode d’une saga horrifique culte commencée en 1979. Fait avec les moyens du bord, Phantasm 1 rapporte 40 fois sa mise à l’époque. La faute aux spectateurs qui se sont précipités sur cette petite pépite fantasmagorique, aussi irrévérencieuse qu’hallucinogène, plus proche du cinéma d’Alejandro Jodorowsky que de celui de John Carpenter. Dans Phantasm et ses suites, il est question d’amitié, d’un croque-mort aussi inquiétant que Boris Karloff dans Frankenstein, de sphères tueuses, et d’une imagerie qui donne au mot « bizarre » tout son sens. Voyage dans des univers parallèles, introspection de l’adolescence et vie après la mort, Don Coscarelli projette ses propres fantasmes sur pellicule. Et ça fait 40 ans que ça dure, Phantasm 5 (le seul non réalisé par Coscarelli) étant sorti en 2016. De belles (?) séances de rattrapage en perspective.

 
Phantasm de Don Coscarelli, avec A. Michael Baldwin, Angus Scrimm, Reggie Bannister… Etats-Unis, 1979.

Parfois chez Grand Écart, on n’est pas d’accord. Projeté au 26e Festival du film de Gérardmer, Dachra, premier long-métrage du réalisateur tunisien Abdelhamid Bouchnak, a divisé, tout en faisant converger l’équipe sur les évidentes qualités du film. Voici ce qu’en pensent Alessandro (plutôt pour) et JNB (plutôt contre).

Plutôt pour

L’épouvante est-elle plus douce au soleil ? Pas vraiment, si l’on en croit le premier film d’un jeune réalisateur tunisien à la technique très sûre qui a déjà fait son petit effet dans tous les festivals où il a été présenté avant Gérardmer. Film de genre totalement assumé et parfaitement maîtrisé, Dachra est avant tout le nom d’un village sinistre où atterrit un trio d’étudiants en journalisme pour les besoins d’un reportage. Des maisons délabrées, des boyaux suspendus comme des chaussettes sur un fil à linge, des marmites bouillonnantes remplies de viande indéfinissable, des femmes en noir muettes à la présence hostile et un homme à l’hospitalité outrancière… Évidemment, tout ça sent le mystère et la sorcellerie à plein nez. Malgré les faiblesses d’un scénario éculé, rappelant au passage quelques classiques du genre, Abdelhamid Bouchnak – qui dit s’être inspiré des croyances occultes qui agitent encore certains angles morts du terroir tunisien – évite avec clairvoyance le found footage qui lui tendait pourtant les bras pour miser sur un vrai film de mise en scène à la créativité formelle évidente. Son incontestable virtuosité technique lui permet alors de s’affranchir de ses modèles américains et de proposer à travers une grande variété de cadres, d’axes et de mouvements caméra parfaitement maîtrisés, une vision tout à fait personnelle et, finalement, tunisienne de l’horreur. Noir et poisseux, visuellement et techniquement irréprochable, Dachra met mal à l’aise, plus qu’il ne colle la frousse, avec l’idée insidieuse de proposer entre deux scènes horrifiques ultra-stylisées la vision d’un auteur lucide sur la réalité d’un pays où le soleil ne brille vraiment pas toujours.

Plutôt contre

Stanley Kubrick aimait dire que réaliser un film, c’est comme essayer d’écrire Guerre et paix dans une auto-tamponneuse. Le parcours est semé d’embûches, pas pour des raisons financières, ou pour des contraintes soit techniques soit artistiques, ou pour des aléas finaux de distribution, mais pour tout ça à la fois. Parce que le septième art, ce n’est pas soit une bonne histoire, soit un talent de mise en scène : c’est un art reproduit techniquement qui en englobe beaucoup d’autres, et qui s’exprime par le truchement de chacun de ses artifices. Avec Dachra, Abdelhamid Bouchnak fait clairement montre d’un sacré talent de mise en scène : les images sont soignées et épousent tantôt le classicisme de l’horreur, tantôt une originale modernité. Décors épurés aux inquiétantes couleurs surannées, champs fuyants, réappropriation par le haut des procédés du found footage. La première moitié du film distille une atmosphère expressionniste à l’inquiétante étrangeté salement réjouissante, qui doit également beaucoup au jeu de ses trois acteurs (Yasmine Dimasi, Aziz Jebali et Bilel Slatnia).
Mais voilà : un film a une histoire. Bonne ou mauvaise, peu importe finalement, surtout dans le cinéma de genre, tant qu’une vision l’accompagne (qu’elle soit gore, hallucinée, nuancée, politique, austère…). Une fois posée l’ambiance, condition sine qua none à la peur au cinéma, il faut raconter quelque chose. Abdelhamid Bouchnak veut raconter la sorcellerie (apparemment encore criminel) qui sévit dans la campagne tunisienne, mais se perd en route en proposant un récit vu cent fois au cinéma (de Cannibal Holocaust à We Are What We Are en passant par Massacre à la tronçonneuse, Bone Tomahawk ou même Grave), dont la profondeur s’étiole petit à petit au gré du récit, la faute entre autres à un twist bavard à l’américaine et aux réactions somme toute souvent irraisonnées des personnages. Sans parler de la caution réaliste du “basé sur des faits réels”, argument du tout-venant, avalé jusqu’à plus soif et qui déguise à peine la démission totale de la responsabilité narrative du cinéaste.
Autant d’éléments déceptifs, qui font de Dachra l’ombre de ce qu’on aurait aimé qu’il soit. Parce que son pitch est fort (la Tunisie à cheval entre folklore et modernité), sa mise en scène brillante, Dachra aurait mérité que son réalisateur Abdelhamid Bouchnak tente, malgré les secousses de l’auto-tamponneuse, de lui mettre un point final digne de ce nom.

 
Dachra d’Abdelhamid Bouchnak, avec Yasmine Dimasi, Aziz Jebali, Bilel Slatnia, Bahri Rahali… Tunisie, 2018. En compétition au 26e Festival du film fantastique de Gérardmer.