D’enfant terrible de Cannes, où il a présenté quasiment tous ses films, le plus souvent en compétition, à persona non grata et aujourd’hui un retour profil bas après avoir été repêché in extremis hors compétition, Lars von Trier aura tout connu de ce Festival. Une relation d’amour-répulsion, comme le cinéaste en a d’ailleurs filmées, qui laisse penser que ce The House that Jack Built n’est en fait qu’un long message à Cannes. Car, en entrant dans la tête d’un tueur en série, à travers un dialogue en voix off entre celui-ci et sa conscience, Lars von Trier livre sa théorie sur les liens entre l’art, la création, la destruction et la pulsion de mort. Citant pêle-mêle, dans un collage au long cours inséré entre les meurtres de son personnage/porte-parole, Glenn Gould, divers tableaux (brassant de Picasso à Botticelli), dictateurs (dont Hitler, bien sûr, images de charniers comprises), ainsi qu’un mash-up de sa propre œuvre. Une démonstration en forme de réponse à toutes les polémiques dont il a fait l’objet. Cynique, parfois drôle, foisonnante, inventive – au moins sur la forme, à défaut d’apporter de nouvelles idées sur le fond. Lars von Trier mélange les images (super 8, animation) et les genres, passant avec une terrible aisance de la comédie grinçante (disons comme un vieux cric) au thriller horrifique, acéré comme le couteau de Jack, au son de « Fame » de David Bowie avant de conclure sur l’ironique « Hit the road Jack ». Des images parfois difficiles, atténuées par la froideur de Matt Dillon (qu’on n’avait jamais vu si convaincant), dont le commentaire laconique impose une distance. Dans un sublime final, il convoque Dante et les enfers, rappelant au passage à ses détracteurs aveuglés par sa persona qu’il est aussi un cinéaste majeur.

 
The House that Jack Built de Lars von Trier, avec Matt Dillon, Uma Thurman, Sofie Grabol, Riley Keough, Bruno Ganz… Danemark, Suède, France, Allemagne, 2018. Présenté hors compétition au 71e Festival de Cannes.

Cold Skin de Xavier Gens est sans aucun doute un film pertinent dans le fond et ambitieux dans sa forme qui aurait pu donner du souffle à une sélection 2018 qui en a parfois cruellement manqué. Un film fantastique intelligent sublimé par la beauté d’un décor naturel bien photographié réalisé par un des rares spécialistes français du film de genre, à qui l’on doit entre autres l’inutile Frontière(s) et le claustrophobique Divide. L’action se déroule au tout début du XXe siècle sur une île perdue proche du cercle Antarctique. Un homme y est débarqué par un navire marchand pour prendre la relève d’un météorologue qui semble avoir disparu. La seule autre présence sur cette terre hostile et brutale étant celle d’un gardien de phare misanthrope qui a fait de sa bâtisse un camp retranché truffé de pièges. À la tombée de la nuit, l’île s’anime de la présence d’êtres monstrueux venus de la mer bien décidés à en découdre avec l’envahisseur humain. Film d’action efficace et vintage, huis clos à ciel ouvert et en plein hiver austral, combat allégorique de l’homme contre la bête, parabole finaude sur la colonisation… Cold Skin, c’est tout cela et même un peu plus. Mais c’est aussi et surtout un récit d’aventure tourmenté dans une contrée inhospitalière remplie de créatures bizarres parvenant parfois à évoquer ces grands classiques du roman fantastique qu’on a adoré dévorer à l’adolescence signés HG Wells, Jules Verne ou Serge Brussolo. Et ça, ça fait du bien.

Changement radical de paradigme avec un petit survival américain sans prétention mais à l’efficacité inversement proportionnelle à l’épaisseur de son scénario. Réalisé par un Japonais sachant manier dans un même élan sanglant gore tendance splatter, suspense, action et éclairs d’humour, Downrange se met dans la lunette d’un sniper – dont on ne saura jamais rien – perché dans un arbre le long d’une route départementale déserte pour tirer sur tout ce qui roule avant d’enchaîner sans mollir sur tout ce qui bouge. Le carnage peut commencer et l’asphalte jonché de bouts de cervelles fraîchement explosées se retrouve rapidement repeint en rouge. Seul bémol dans ce déluge de mauvais goût assumé, la tentative maladroite et heureusement vite abandonnée par Ryûhei Kitamura de donner une épaisseur minimale à des personnages dont il se fout comme nous royalement. Le film réussit ce que Revenge – curiosité « buzzante » de la compétition 2018 avec qui il partage le concept d’ultraviolence en plein soleil – foire en grande partie à cause de son sujet de fond mal digéré : l’épure dans le pulp. Autrement dit, pas d’effet de style inutile, pas de frime visuelle, de l’action, du sang, des explosions et un final à l’humour noir plutôt tordant, et surtout aucune ambition métaphorique. Ball-trap et bowling en un même film, il y a vraiment de quoi se marrer…

Le Père Noël est une ordure, mais…

… il ne laissera pas la Terre tomber aux mains de Martiens belliqueux, prêts à tout pour annihiler l’esprit de Noël. Ce n’est pas le pitch officiel de cette pépite de 1964, mais soyons honnête, avec un titre comme Santa Claus Conquers The Martians qui donne en VF Le Père Noël contre les Martiens, on ne va pas faire dans l’exactitude scénaristique. Régulièrement cité par les experts en mauvais films comme l’un des pires films jamais réalisés, ce métrage trône parmi les fleurons de la série Z avec son lot improbable de costumes ridicules, d’acteurs approximatifs et bien sûr d’effets pas du tout spéciaux. Un classique du nanar qu’il serait dommage de ne pas découvrir en cette saison propre aux indigestions en tous genres ! (Yvan Pierre-Kaiser)

Et puis d’ailleurs, comme c’est Noël, c’est cadeau, voilà le film visible en entier :

Les dents de la dinde de Noël

Alors, on ne va pas vous mentir, parce qu’on n’est pas comme ça et que l’honnêteté c’est aussi de saison : on a cherché et eu beau fouiller jusqu’aux tréfonds du Dark Web, il s’avère qu’il n’y a pas de film de Noël avec des requins mutants, ni même de crocodiles, ou des poulpes… Il est donc officiellement déclaré que – question de santé publique – l’équipe entière de Grand Écart va réaliser un film nommé SANTA JAWS. Le synopsis ? Le film s’appelle SANTA JAWS !!!!

Et sinon, il y a quand même un film qui va sortir un jour (au cinéma, en DVD ou sur ton disque dur…), nommé Shark Killer et qui mêle le film de gangsters et le film de requins. C’est un début… (Yvan Pierre-Kaiser)

http://sonarent.com/titles/shark-killer

Un Noël rempli de bondieuseries

Vous vous souvenez de Kirk Cameron ? Mais si, l’ado de la série culte des années 1980 (et un peu oubliée depuis), Quoi de neuf docteur ? Depuis, il a viré grand prédicateur de la chrétienté, ne jure que par la Bible et a fait une tripotée d’enfants. Pour son retour tant attendu (par lui-même) sur le grand écran, il vous invite à un film de Noël rempli de bons sentiments et de Jésus, dans un grand n’importe quoi fort indigeste et dont la bande-annonce elle-même semble s’excuser. Et ça s’appelle, en toute modestie, Kirk Cameron’s Saving Christmas… Tout un programme ! (Julien Wagner)

Le Père Noël était un tueur en série – 1

Retour en 1980 avec un film qui n’a pas fait grand bruit sauf chez les amateurs de films d’horreur, Christmas Evil de Lewis Jackson, l’histoire d’un petit garçon traumatisé de voir sa mère forniquer avec le Père Noël, qui va, devenu adulte, se déguiser en Père Noël et se transformer en sanguinaire tueur en série. Rien que ça ! Un nanar qui pourrait passer inaperçu si parmi les guest-stars ne se cachait pas le réalisateur John Waters… (Julien Wagner)

Deuxième cadeau, le film en entier :

Le Père Noël était un tueur en série – 2

Cette fois-ci, c’est en Angleterre que ça se passe. Eh oui, même eux ont eu leur navet de Noël. Il y a trente ans, sortait Don’t Open till Christmas où l’histoire d’un homme un peu fêlé qui aime tellement l’ambiance de Noël qu’il décide de trucider tous ceux qui osent profaner le costume du Père Noël… Les pauvres, déjà qu’il leur était avilissant de le porter, voici qu’il leur sera fatal… Et ça marche aussi si vous êtes une coquine nue sous votre costume… Pas de cadeaux pour les usurpateurs ! (Julien Wagner)

Bryan Mills VS Santa Claus

On ne sait pas encore de quoi 2015 sera fait, mas ce qui est sûr c’est que le 28 janvier sort Taken 3 – ou TAK3N pour les intimes. C’est pourquoi, pour Noël, sort une bande-annonce du film qui n’a rien à voir avec Noël. Se basant sur une comptine anglo-saxonne faisant un décompte des douze jours jusqu’à Noël, nous avons donc droit aux 12 compétences de Bryan Mills en matière d’« extermination de salauds de terroristes et autres qui en veulent à sa famille ». Un peu de violence dans ce monde de poésie… (Yvan Pierre-Kaiser)