La Reine des neiges, de Chris Buck et Jennifer Lee, 2013.
La Bûche, de Danielle Thompson, 1999.
Maman j’ai raté l’avion (Home Alone), de Chris Columbus, 1990.
Edward aux mains d’argent, de Tim Burton, 1992.
La vie est belle (It’s a Wonderful Life), de Frank Capra, 1946.
Le Chant du Missouri (Meet Me in St Louis), de Vincente Minnelli, 1944.
The Night Before, de Jonathan Levine, 2015.
Tokyo Godfathers, de Satoshi Kon, 2003.
Love Actually, de Richard Curtis, 2003.
Love Story, de Arthur Hiller, 1970.
Un conte de Noël, d’Arnaud Desplechin, 2008.
Elle, de Paul Verhoeven, 2016.
Citizen Kane, de Orson Welles, 1941.
Joyeux Noël, de Christian Carion, 2005.
L’Arbre de Noël, de Terence Young, 1969.
Quand Harry rencontre Sally, de Rob Reiner, 1989.
La Course au jouet, de Brian Levant, 1996.
Big, de Penny Marshall.
Tous en scène (The Band Wagon), de Vincente Minnelli, 1953.
Le Parrain 2, de Francis Ford Coppola, 1974.
L’Étrange Noël de Monsieur Jack, de Henry Selick, 1993.
Joyeux Noël, Charlie Brown ! (aka Un Noël à la Charlie Brown, A Charlie Brown Christmas), de Bill Melendez, 1965.
Jésus de Nazareth, de Franco Zeffirelli, 1977.
Tout… sauf en famille, de Seth Gordon, 2008.
Le Miracle sur la 34e rue, de George Seaton, 1947.
Le Père Noël, de Alexandre Coffre, 2014.
Santa & Cie, de Alain Chabat, 2017.
Bad Santa, de Terry Zwigoff, 2003.
Le Grinch, de Ron Howard, 2000.
Black Christmas, de Bob Clark, 1974.
Gremlins, de Joe Dante, 1984.
Eyes Wide Shut, de Stanley Kubrick, 1999.
Lolita malgré moi (Mean Girls), de Mark Waters, 2005.
Iron Man 3, de Shane Black, 2013.
Hara-kiri : mort d’un samouraï (Ichimei), de Takashi Miike, 2011.
Lady Snowblood, de Toshiya Fujita, 1973.
Lucky Luke, de James Huth, 2009.
OSS 117, Rio ne répond plus, de Michel Hazanavicius, 2009.
Brice de Nice, James Huth, 2005.
The Artist, Michel Hazanavicius, 2011.
Le Grinch, de Yarrow Cheney et Scott Mosier, 2018.
Piège de cristal (Die Hard), de John McTiernan, 1988.
Kiss Kiss Bang Bang, de Shane Black, 2005.
Au service secret de sa majesté, de Peter Hunt, 1969.
Bons baisers de Bruges, de Martin McDonagh, 2008.
L’Arme fatale, de Shane Black, 1987.
Hellzapoppin, de Henry C. Potter, 1941.
Carol, de Todd Haynes, 2015.
Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany’s), de Blake Edwards, 1961.
Gatsby le magnifique (The Great Gatsby), de Jack Clayton, 1974.
Le Père Noël est une ordure, de Jean-Marie Poiré, 1982.
Harry Potter et l’Ordre du phénix, de David Yates, 2007.
Les Rois mages, de Bernard Campan et Didier Bourdon, 2001.
Maman j’ai encore raté l’avion (Home Alone 2 : lost in New York), de Chris Columbus, 1992.
Un fauteuil pour deux (Trading Places), de John Landis, 1983.
La Belle et le clochard, de Clyde Geronimi, Wilfred Jackson et Hamilton Luske, 1955.
La La Land, de Damien Chazelle, 2016.
Le Noël de Mickey, de Burny Mattinson, 1983.
Le Drôle de Noël de Scrooge, de Robert Zemeckis, 2009.
Fantômes en fête, de Richard Donner, 1988.
Noël chez les Muppets, de Brian Henson, 1992.
Fanny et Alexandre, d’Ingmar Bergman, 1982.
Les Parapluies de Cherbourg, de Jacques Demy, 1963.
Les Bronzés font du ski, de Patrice Leconte, 1979.
Les Marmottes, d’Elie Chouraqui, 1993.
La Guerre des Rose, de Danny de Vito, 1980.
Brazil, de Terry Gilliam, 1985.
Le Pôle express, de Robert Zemeckis, 2004.
La Boum, de Claude Pinoteau, 1980.
Un jour sans fin, de Harold Ramis, 1993.

 
Encore un Belge qui cartonne en France…

Oui… Quand on est un jeune comédien belge, on a très envie de s’exporter en France, car il y a plus d’opportunités, de travail, de castings. Les Français aiment bien les Belges, sans doute parce qu’ils sont plus bosseurs et plus fiers de leur travail, dans le sens où ils sont heureux de dire qu’ils travaillent pour réussir. On est moins démonstratifs d’une sorte de talent inné de l’acteur français qui n’aurait pas besoin de travailler pour ses rôles…

Quelles sont les particularités du cinéma belge justement, selon vous ?

Il y a un côté profond et décalé. Les films coûtent peu cher et sur les tournages belges, tout le monde est soudé, content d’être là et cela transparaît dans les films. En France, il y a un côté plus technique, on se rend sur un tournage comme si on allait au bureau, alors que c’est quand même un métier sympa ! Je ne généralise pas, bien évidemment, ni ne parle de tous les tournages que j’ai faits, mais cela se ressent surtout sur les séries françaises. Sur le tournage de Elle en revanche, tout le monde était heureux de faire partie de ce film, même quand il y avait des heures supplémentaires à faire. On sentait que toute l’équipe était fière de travailler sur ce film et avec Paul Verhoeven.

Que retirez-vous de l’enseignement de l’Ecole de la Cité ?

Après mes cours de théâtre, j’y ai étudié la réalisation pendant deux ans. J’aime jouer et réaliser. J’écris beaucoup d’histoires que j’aimerais tourner un jour. Cette école m’a permis de rencontrer des jeunes cinéastes, de me faire un réseau, c’est très agréable.

Vos premières expériences ciné sont impressionnantes… Il y a notamment Elève libre de Joachim Lafosse ou Malavita de Luc Besson…

J’avais 15 ans pour Elève libre, j’étais presque inconscient d’être acteur sur le tournage. J’étais juste un adolescent qui faisait un film, je n’y voyais que le bonheur, sans voir l’aspect métier que j’ai maintenant. J’ai eu de la chance ensuite de faire des films complètement différents, indépendants ou des grosses productions. A chaque fois, ça m’a apporté beaucoup.

Comment êtes-vous arrivé sur le projet Elle ?

Par un casting, mais c’était très rapide et très simple, car j’ai eu un appel dès le lendemain pour me dire que j’étais pris.

Qu’est-ce qui était le plus intimidant : arriver sur un tournage dirigé par Paul Verhoeven ou jouer le fils d’Isabelle Huppert ?

J’avais rencontré Paul Verhoeven sur le casting et j’avais pu lui parler pendant les essayages de costumes. C’est un homme très calme, bien loin de tout ce qu’on avait pu me dire sur lui. J’avais un peu plus peur de ma rencontre avec Isabelle Huppert, comme j’interprétais son fils, mais on a eu une très belle relation de jeu, finalement. Dès le premier jour, j’ai compris que tout allait bien se passer.

Etant jeune comédien, vous ont-ils prodigué des conseils ou vous ont-ils traité d’égal à égal ?

D’égal à égal, mais quand Isabelle Huppert me donnait des conseils, je l’écoutais avec les oreilles grandes ouvertes ! Quand quelqu’un comme ça te donne un conseil, tu n’as pas intérêt à faire le malin : tu prends et tu écoutes.

Que retirez-vous de cette expérience ?

Je retiens surtout l’ambiance de tournage. Si un jour je réalise un long-métrage, je veux la même chose : une implication et une concentration exceptionnelles, tout en restant très joyeux. Je retiens aussi Paul Verhoeven dans sa manière de travailler qui donne beaucoup de liberté dans le jeu. Je suis très inspiré par lui, car à son âge [78 ans, ndlr], il arrive dès 7h30 sur le tournage, avec la banane, il repart à minuit toujours en souriant, il n’est jamais fatigué, ne prend pas de pauses… C’est un monstre de travail. Quant à Isabelle Huppert, j’ai découvert une nouvelle méthode de travail avec elle, que je ne suis pas sûr de suivre, mais c’est impressionnant de la voir faire. Quand elle arrive sur le plateau, elle rentre dans une bulle, une carapace, pour ne pas se laisser divertir par tout ce qui l’entoure. Quand une journée de tournage se terminait, elle rentrait dans sa loge avec une sorte de relâchement. Cette femme ne vit que pour son métier et ses enfants. C’est très impressionnant : elle est sur le plateau toute la journée et le soir, elle va répéter une pièce de trois heures… Après plus de quarante ans de carrière, elle donne toujours autant, grâce à sa méthode de travail. Le dernier jour de tournage, on découvre une autre Isabelle Huppert : la personne et non plus la comédienne, et elle est totalement différente.

Etes-vous surpris de cette nomination aux César ?

Quand mon agent m’a appelé pour me dire que j’étais dans les pré-nominations, je ne m’y attendais pas, car je n’y pensais pas. Puis quand je me suis retrouvé dans les cinq nommés, je n’y croyais pas, car je n’ai qu’un second rôle sur ce film. C’est très encourageant pour moi, mais je suis un gros outsider, là !

Avez-vous vu les films de vos concurrents ?

J’ai vu Diamant noir et Quand on a 17 ans. Je n’ai pas réussi à voir Rester vertical, mais j’aimerais beaucoup, ça a l’air bien spécial. J’avoue avoir détesté Diamant noir… J’ai eu l’impression de retourner dans les années 1980-1990 avec une image et un son sales, je ne suis pas du tout rentré dedans. Pour Quand on a 17 ans, d’André Téchiné, j’ai trouvé les deux comédiens formidables, mais le film est trop dans le réalisme, avec un côté documentaire parfois.

Quels sont les acteurs et cinéastes de votre Panthéon ?

J’aime beaucoup Tom Hardy, James Dean – la crème de la crème pour moi -, David Fincher, Robert Zemeckis, Jennifer Lawrence… Côté Français, j’aime Vincent Cassel, Kim Shapiron, Luc Besson, Jacques Audiard, Jean-Pierre Jeunet…

Et quels sont vos projets ?

Là je suis en tournage à Liège, je profite de mes deux derniers jours et ensuite, je pars un mois à Los Angeles. Ca fait six ans que je suis à Paris et j’ai envie de voyager, de partir à l’aventure, de découvrir une nouvelle ville. J’ai un agent là-bas, il va me faire passer des castings, on verra bien !

Qui ?
Paul Verhoeven, c’est une écrasante charge politique (Starship Troopers, Black Book), de l’érotisme fulgurant et controversée (Spetters, Basic Instinct, Turkish Délices), de la science-fiction visionnaire (Total Recall, Robocop). Souvent, tout ça à la fois. Et ce qu’on attend moins de ce cinéaste violent, outrancier et décomplexé, c’est le paradoxe d’un homme qui respecte la foi et les croyances et publie Jésus de Nazareth en 2010, fruit de trente années de recherches du « Jésus historique ». Sans se départir de son engagement, puisqu’il y suggère notamment que les miracles n’existent pas et que le Sauveur aurait des penchants homosexuels.

Quoi ?
En mal de réalisation depuis qu’il a décidé de faire de son Jésus de Nazareth un livre au lieu d’un film, et que l’expérience de Tricked (un scénario participatif) s’est avérée plus enrichissante que véritablement qualitative, c’est en lisant Oh… du Français Philippe Djian que le Néerlandais a trouvé la matière à un nouveau long-métrage. Elle, adaptation libre de notre Djian national, avec au casting Isabelle Huppert dans le premier rôle, Laurent Laffite, Charles Berling, Anne Consigny, Virginie Efira, Vimala Pons. Un casting de rêve pour l’histoire de Michèle, présidente d’une florissante société de jeux vidéo, violée un jour par un inconnu, qui se met en tête de retrouver son agresseur.

Résultat des courses
Une femme forte et froide, bourgeoise violentée, un poil déséquilibrée : le type de rôle dans lequel on imagine très bien Isabelle Huppert. Verhoeven aussi, qui lui offre ce portrait de femme pragmatique à la résilience sans failles. Michèle/Huppert surmonte les épreuves, envers et contre tout. Et pourtant, jamais de pathos ni de mélo. Paul Verhoeven désamorce la violence grâce à la sobriété des interprétations, à l’humour grinçant omniprésent, à une mise en scène structurée comme une peinture de Mondrian : chaque chose est à sa place pour former un tout plus vrai que nature. Ni totalement thriller, ni totalement comédie, ni totalement subversion, Elle est un savant mélange de malaise et de loufoque, sorte d’improbable rencontre entre Michael Haneke et Judd Apatow. Depuis 24 ans que Paul Verhoeven n’était pas revenu présenter un film sur la Croisette (la dernière fois, c’était Basic Instinct en 1992), on l’avait un peu oublié, à tort. Le retour du Hollandais Violent au 69e Festival de Cannes s’accompagne d’un « Oh… » troublé et fasciné.

 
Elle de Paul Verhoeven, avec Isabelle Huppert, Laurent Laffite, Charles Berling, Anne Consigny, Virginie Efira, Vimala Pons… France, Allemagne, 2015. En compétition au 69e Festival de Cannes. Sortie le 25 mai 2016.