Au commencement, était un manuscrit écrit par une Anglaise sans le sou. Aucune maison d’édition n’en voulait. Sauf une, peu reluisante, qui accepta de signer avec l’auteur, une certaine J.K. Rowling, sans y croire. Quelques années plus tard, le roman est devenu l’une des sagas littéraires les plus rentables de tous les temps, ainsi qu’une manne financière exceptionnelle pour les studios hollywoodiens qui ont produit pas moins de huit films et fait de Harry Potter, le sorcier le plus célèbre au monde. Et le plus riche. Désormais à la tête d’un empire, J.K. Rowling décline son œuvre jusqu’à plus soif (une nouvelle trilogie ciné est prévue, ainsi qu’une pièce de théâtre, sans compter les parcs d’attractions à Londres et Osaka) et propose une exposition itinérante des costumes, décors et autres accessoires issus des huit films de sa fertile imagination.
Et pour les fans, l’exposition Harry Potter a plus d’un tour de magie. D’abord, celui de soulager leur porte-monnaie. Pour pénétrer à Poudlard, il faudra débourser entre 17 et 22 euros. Puis, les portes s’ouvrent et vous voici face à face avec le Choixpeau magique sur un tabouret qui déterminera, pour quatre volontaires, à quelle maison ils vont appartenir. Curieusement, quasiment tout le monde veut faire partie de Gryffondor, là où Harry Potter, Hermione et Ron le Roucmoute vont vivre leurs palpitantes aventures. Ensuite, l’exposition proprement dite peut démarrer : chambres des héros, dortoirs, bureaux des professeurs, mandragores hurlantes à soulever, cours de quiddich, hutte de Hagrid, rien ne manque avant de pénétrer dans l’antre de Celuidont… oh et puis zut, Voldemort. Forêt interdite, détraqueurs, araignées géantes, sorciers pas gentils-gentils, tout est fait pour recréer l’ambiance sombre des romans qui commencent par un petit garçon souriant qui vit dans un placard jusqu’à une hécatombe de sorciers lors du dernier tome.

Une fois les embûches traversées, la salle de bal du château nous apparaît, le temps d’un au-revoir car… c’est déjà fini ! A peine une heure de balade (et encore, en s’attardant sur chaque objet, en écoutant chaque détail de l’audiophone) et nous voici dans la salle du merchandising, avec un regret en bandoulière, en plus du manque d’interactivité de l’exposition (et il y aurait eu de quoi faire) : celui de n’avoir rien vu ou presque de Dumbledore, personnage emblématique de la saga, le directeur de Poudlard qui se cache derrière ses lunettes en demi-lune. On pourra se consoler avec l’achat de sa baguette magique (à peine 45 euros, une misère) ou d’autres objets collectors aux prix effarants qui n’ont rien de magiques. Il est loin le temps du petit sorcier malicieux dont on découvrait les passionnantes aventures en tournant les pages. Désormais, c’est un homme d’affaires qui vend le moindre gramme de magie comme un dealer à des junkies en manque. Le charme est rompu, reste la nostalgie.

Exposition Harry Potter, Cité du Cinéma, 20 rue Ampère, 93200 Saint-Denis. Jusqu’au 6 septembre 2015.

Harry Potter et l’ordre du Phénix, de David Yates – dimanche, 20h50 – TF1

Pour une semaine d’Halloween, TF1 ne diffuse pas le plus noir des épisodes d’Harry Potter. Celui-ci serait plutôt rose. Rose comme les tenues de Mme Ombrage, rose comme les joues adolescentes en colère, découvrant la rébellion. Avant le grand affrontement final entre le jeune héros à lunettes et son ennemi juré, qui lui tient bien toutes ses promesses de noirceur, avant le départ explosif des jumeaux Fred et George de la noble école de Poudlard, il faudra donc passer par cet éveil à l’insurrection. Une armée secrète, l’antre de Sirius Black. C’est dans l’ombre qu’Harry Potter est le plus intéressant.
 

Le Bal des vampires, de Roman Polanski – dimanche, 20h45 – Arte

Halloween toujours, mais de façon détournée. Car quand Polanski, pourtant futur auteur du terrifiant Rosemary’s Baby, s’attaque au film de vampires, il le fait avec ironie et distance. Les chasseurs de vampires sont trouillards et amoureux. L’activité principale de la jeune fille de la maison est de prendre des bains dans cet univers glacial, à ses risques et périls. Les vampires ont une identité bien ancrée dans la réalité (juif ou homosexuel) et une vie sociale bien codifiée (d’où le bal). C’est kitsch à souhait, burlesque, et un peu vieillot, mais, comme toujours avec Polanski, extrêmement maîtrisé.
 

Welcome, de Philippe Lioret – dimanche, 20h45 – France 2

Souvenez-vous. C’était quand le délit de solidarité existait. En 2009. A Calais, Bilal est Kurde et ne pense qu’à passer en Angleterre ; Simon est maître nageur et ne sait plus très bien ce qui le fait avancer. C’est la rencontre de ces deux hommes, l’espoir qui renaît pour chacun d’eux, qui intéresse Philippe Lioret pour un film engagé par ce qu’il s’attache à montrer comme étant banal. Dans une même ville, deux mondes cohabitent. Certains mettent un point d’honneur à l’ignorer. D’autres donnent dans la dénonciation. Et puis il y a ceux qui agissent, malgré un Etat répressif, qui sanctionne la solidarité. Simplement parce qu’un jour ils ouvrent les yeux. C’est la renaissance de Simon, bouleversant Vincent Lindon, que raconte Welcome, sans sentimentalisme pataud, sans grand discours militant, mais avec une histoire simple. Pour un résultat poignant et percutant.
 

La Strada, de Federico Fellini – lundi, 20h50 – Arte
La Dolce Vita, de Federico Fellini – lundi, 22h35 – Arte

Il est temps d’oublier la nuit qui tombe, la pluie qui vient, d’enfourcher sa Vespa et de partir sur les routes d’Italie avec Fellini sur Arte. Avant de vivre La Dolce Vita, et d’appeler Marcello dans la fontaine de Trevi, on se plonge dans ce qu’il reste du néoréalisme italien, teinté de la fantaisie fellinienne avec La Strada et le voyage de Zampano et Gelsomina. Tout Fellini en une soirée : la fable poétique et la sensualité, le conte initiatique et rude des années 1950 et l’insouciance naissante des années 1960 et ses dérives (c’est au personnage du photographe, Paparazzo, que l’on doit le mot “paparazzi”). Ce qu’Arte propose, c’est une soirée hors du temps, en compagnie d’icônes – à commencer par Anthony Quinn et Marcello Mastroianni –, avec des films incontournables.
 

Coup de tête, de Jean-Jacques Annaud – lundi, 20h50 – HD1

Coup de tête, c’est l’occasion de se dire que Francis Veber (dont on reconnaît la plume au nom du personnage principal, François Pignon ou Perrin) n’a pas écrit que des bonnes comédies un poil franchouillardes, avec un duo efficace de personnages antagonistes. Scénariste pour Jean-Jacques Annaud avant que celui-ci ne se soit lancé dans le film d’aventures, il a aussi donné dans la critique sociale, décrivant ici par le menu (magnifique scène de dîner) les hypocrisies et manigances d’une petite ville et de ses notables. C’est aussi l’histoire d’une déchéance sociale puis de la vengeance qui suit la réhabilitation. C’est enfin le talent de Patrick Dewaere, fougueux et inquiétant, comme toujours.
 

Benny’s Videos, de Michael Haneke – mercredi, 23h15 – Arte

Même s’il a bien essayé de nous faire oublier ses débuts avec ses deux Palmes d’or au calme maîtrisé, Le Ruban Blanc et Amour, on sait bien que le cinéma de Michael Haneke est avant tout dérangeant. Car c’est la fascination pour la violence qu’il met en scène. Ici avec un meurtre absurde, et une mise en abyme : Michael Haneke filme Benny qui filme tout, y compris son crime. Nous, spectateurs, regardons Benny regarder ses vidéos, et les parents de Benny devant LA vidéo. Michael Haneke brouille les repères, comme le sont ceux de Benny, ceux d’une société glacée, sans émotion ni remords.

 
Né d’une rencontre avec Bruno Podalydès, ce papier lui a été soumis, avec une proposition ludique : nous entre-ouvrir sa boîte à trésors personnelle. Pour mieux connaître l’homme et son univers, pour convoyer ensemble, évoquer, suggérer.
Seules ses images et sa voix, mais aussi ses silences et la rumeur urbaine, ici, nous importent. Cliquez, dès lors, au gré de vos envies.

 
 
Bruno Podalydès a le regard des gens attentifs, celui qui se pose, s’attarde avec douceur, vous dérobe un détail d’une œillade clandestine et vous le restitue dans un commentaire charmant. Ce regard écoute, prend le temps de recevoir et d’échanger. Quitte à n’avoir à offrir en retour que l’aveu, si touchant, de celui qui ne sait, trébuche et s’égare, le sourire aux lèvres – « Où en étions-nous, dites-moi ? »
L’égarement, cet état d’incertitude durable ou passager qu’il fréquente à l’envi, ses personnages, depuis Versailles rive gauche, eux aussi, en sont familiers. Car c’est à l’heure où leur trajectoire se fige, où la vulnérabilité les gagne, qu’il les saisit et les accompagne avec tendresse. L’homme a le goût de l’errance, de sa liberté induite et des petits miracles qu’elle engendre : son monde se nourrit de hasards heureux, d’une famille d’acteurs (son frère Denis Podalydès en tête, Isabelle Candelier, Eric Elmosnino, Jean-Noël Brouté, Michel Villermoz, Pierre Arditi et d’autres), d’une constellation d’objets (la « glaviole » et les « pétons » de Liberté-Oléron se rappellent, ci et là, à notre bon souvenir), de réminiscences enfantines et de cousinages (Alain Resnais et Hergé ne sont jamais très loin).
Son nouveau film, Adieu Berthe, l’enterrement de Mémé, s’ouvre sur l’annonce d’une nouvelle : Berthe, cette grand-mère si discrète que tous en avaient oublié l’existence, est morte. Pour la première fois dans l’univers de Podalydès, une cause narrative se revendique comme telle : « J’en ai habituellement le dédain, mais j’adore me contredire ! » avoue-t-il volontiers. Il s’agira, dès lors, d’aller à sa rencontre, à son encontre. Car Berthe, d’une certaine manière, renaîtra.
Il y a, dans cette comédie au sourire esquissé, le refus du trivial, mais le goût de ce qui s’y rapporte. A cette mort et aux troubles qu’elle engendre chez les vivants, répondent l’appel du large, le désir d’un voyage. Jamais un film de Podalydès n’avait été si structuré et si désireux de prendre, dans le même temps, les chemins de traverse. Les cercueils s’exposent virtuellement, les formules d’enterrement prennent la fuite, les urnes se confondent avec des thermos à café, les corps se font la malle : art de la dérobade, air de fantasmagorie.
C’est que la magie, ses illusions chéries et ses incartades mentales, s’invitent ici à la fête. Armand, le héros égaré de cette histoire (Denis Podalydès, qui d’autre ?), répète en secret des tours dont il cache les outils dans les tiroirs coulissants de sa pharmacie – autre dérobade, visuelle et sonore, que ces mouvements agiles et sans fin, si familiers à l’oreille du cinéaste dont le père était pharmacien. L’enfance et ses repères affectifs…
Même lors d’une escapade amoureuse, à l’heure où les amants habituellement s’enlacent, Armand et sa maîtresse (Valérie Lemercier, aérienne et précise) découvrent un trésor : ils lisent à voix haute, comme deux enfants dissimulés, les lettres exhumées d’une grand-mère décidément bien secrète. La séquence prend des accents romanesques : les voilà, le large, l’horizon ! Les mots ainsi prononcés se transforment en images mentales pour celui qui les écoute, le fol espoir de l’amour fou s’y raconte : quelle belle échappée !
« Initialement, notre scénario, à Denis et à moi, nous emmenait vers la Grèce d’où notre père est originaire. Il y avait l’idée d’une suite de Liberté-Oléron et d’un voyage. Finalement, ce voyage se fait dans cette maison de retraite où Berthe a fini ses jours et caché ses lettres. Je salue toujours le manque de moyens ! » raconte Bruno Podalydès. Faute de grives, on mange des merles. Mais le contournement, ici, est heureux, car jamais le cinéaste ne s’éloigne de la lanterne magique qui depuis toujours l’abrite. Celle dans laquelle il fait si bon se lover, se perdre et se laisser troubler.

Enfin, pour les connaisseurs et fans de la glaviole, une anecdote en bonus :