Avant même que Ladj Ly ne foule les marches de Cannes, on ne se référait qu’à La Haine pour parler des Misérables. Les deux films sont pourtant très différents, même s’ils résonnent l’un avec l’autre. Mais que l’on n’ait d’autre références qu’un film qui date de 1995 en dit déjà assez long sur la manière dont on traite les banlieues dans le cinéma français. Ladj Ly, issu du collectif Kourtrajmé, est un militant sur ce sujet. Né à Montfermeil, il y vit toujours, y travaille, y a créé une école de cinéma gratuite. On sent dans ce premier long de fiction, prolongation du travail entamé dans ses courts-métrages et documentaires, sa volonté de présenter une vision complexe, entière, nuancée des questions qu’il soulève.

Les Misérables relate la première journée d’un flic de la BAC (brigade anti-criminalité) avec sa nouvelle équipe, dans un nouvel environnement. C’est-à-dire Chris et Gwada, « bacqueux » roublards, circulant toute la journée dans la cité, mélangeant étrangement police cow-boy et police de proximité. Dans ce grand tour de présentation des protagonistes – des frères musulmans au « Maire », qui régente le quartier – Ladj Ly multiplie les ruptures de ton, montrant les contradictions de ces flics comme les tensions, toujours au bord de l’explosion. Les Misérables est un film politique mais pas militant dans le sens où il expose différents points de vue, questionne son propre jugement, propose des personnages à plusieurs facettes. En confrontant les idéaux d’un débutant aux petits arrangements de l’expérience de terrain, sans occulter les dérives qu’engendre le sentiment de toute-puissance, mais sans occulter non plus la fatigue et le débordement. En montrant surtout comment la violence se construit, de toutes parts. Le point de rupture vers la bavure comme vers la vengeance, ce trop-plein d’humiliations qui fait basculer.

Si Les Misérables s’inscrit dans la continuité de La Haine, c’est dans son final suspendu et sa conclusion en forme de morale, ici tirée de Victor Hugo après avoir montré une nouvelle forme de barricade, tenue par un Gavroche contemporain : « Il n’y a ni mauvaises herbes, ni mauvais hommes. Il n’y a que de mauvais cultivateurs. » On ne peut que voir les balises du temps : 1862, 1995, 2019. Et constater le peu d’évolution.

Les Misérables de Ladj Ly, avec Damien Bonnard, Alexis Manenti, Djebril Zonga, Issa Perica, Al-Hassan Ly, Steve Tientcheu… France, 2019. Prix du jury ex-aequo du 72e Festival de Cannes.

La décennie a passé. Au cœur des montagnes coréennes, nous rencontrons la petite Mija (Ahn Seo-hyeon) et sa meilleure amie Okja, une porcidé géante au cœur tendre. Entre promenades sous les vertes cimes et soins réguliers prodigués à la bête, la vie semble idyllique pour ces inséparables. Las : la Mirando Corporation ne tarde pas à se manifester, déclarant Okja la gagnante du concours et l’embarquant aussi sec pour New-York. Mija se lance alors à sa poursuite, bien décidée à arracher son amie aux griffes de la sévère Nancy Mirando (Tilda Swinton) et de son burlesque acolyte, le docteur Johnny Wilcox (Jake Gyllenhaal).

Sans être expert de Cannes, on peut parier que le public du festival n’est guère habitué à suivre les tribulations d’un énorme cochon de synthèse. Et que le terme « rebondissement » n’est pas un éloge dans la bouche de son jury. Curieux choix, donc, de la part des sélectionneurs de ce 70e Festival de Cannes. Serait-il motivé par le désir de Thierry Frémaux d’intégrer des films Netflix à sa compétition ?

Ne soyons pas trop snobs. Le film fonctionne : une héroïne attachante, un cochon remarquablement bien conçu pour lequel on se prend de compassion, et une fin qui réchauffe le cœur. Un schéma classique de cinéma, quoi. Filmé, qui plus est, par un réalisateur attaché à la beauté de ses images. Et c’est tant mieux.

Au-delà de la controverse Netflix-ou-pas et du clash porcidé-contre-robe-de-soirée, on reprochera cependant au film une certaine lourdeur de propos. Les personnages de Gyllenhaal et de Swinton sont de parfaites caricatures de la méchante PDG et du névrosé médiatique. Et, bien pire, les séquences sur le traitement réservé aux supercochons ne font pas dans le subtil. Animaux parqués, carcasses tronçonnées, bouts de chair conditionnés par d’implacables machines… pile au moment où l’on s’est pris d’empathie pour l’anthropomorphe Okja. Les plus férus de psychanalyse y verront sûrement la métaphore du passage de Mija à l’adolescence, ou autre rite initiatique du genre. Pourquoi pas, mais c’est bien indigeste.

Malgré d’indéniables qualités de narration, le film pêche donc par excès de militantisme graphique. Mais peut-être permet-il de rappeler au monde que le Festival de Cannes, c’est avant tout des gencives de porc.

Okja de Bong Joon-ho, avec Ahn Seo-Hyeon, Tilda Swinton, Jake Gyllenhaal… Corée du Sud, 2017. En compétition au 70e Festival de Cannes. Sortie le 28 juin sur Netflix.

A aucun moment, le film n’arrête sa course sanglante et hilarante pour imposer un passage larmoyant pétri de moralité. Non, la moralité, les réalisateurs Jonathan Milott et Cary Murnion la font passer de vie à trépas. Et pour ce faire, ils s’adjoignent les services d’Elijah Wood qui, décidément, aime se vautrer avec délectation dans la série Z ou de Rainn Wilson qui sort de The Office pour interpréter un prof de sport ventripotent et champion de beignes-sur-mouflet, une discipline qui devrait être olympique. Entre répliques cultes (guettez celles du personnage de prof de biologie asocial et maladroit interprété par Leigh Whannell), références cinématographiques pointues (Elefant de Gus Van Sant, Shining de Kubrick ou A Girl Walks Alone at Night d’Ana Lily Amirpour), scènes gore sur ambiance débridée bon enfant (si, si), Cooties est aussi pétillant qu’un bonbon acidulé en bouche, aussi subtil qu’un string niché dans les fesses d’une obèse, aussi libérateur qu’un rot coincé dans la gorge. A regarder quand les enfants sont envoyés en colonie de vacances ou à projeter en salle de classe pour obtenir le silence. Du mauvais goût assumé de sale gosse. Une bonne claque et au dodo !

 
Cooties de Jonathan Millott et Cary Murnion, avec Elijah Wood, Rainn Wilson, Leigh Whannell, Nasim Pedrad, Jorge Garcia…

Harry Potter et l’ordre du Phénix, de David Yates – dimanche, 20h50 – TF1

Pour une semaine d’Halloween, TF1 ne diffuse pas le plus noir des épisodes d’Harry Potter. Celui-ci serait plutôt rose. Rose comme les tenues de Mme Ombrage, rose comme les joues adolescentes en colère, découvrant la rébellion. Avant le grand affrontement final entre le jeune héros à lunettes et son ennemi juré, qui lui tient bien toutes ses promesses de noirceur, avant le départ explosif des jumeaux Fred et George de la noble école de Poudlard, il faudra donc passer par cet éveil à l’insurrection. Une armée secrète, l’antre de Sirius Black. C’est dans l’ombre qu’Harry Potter est le plus intéressant.
 

Le Bal des vampires, de Roman Polanski – dimanche, 20h45 – Arte

Halloween toujours, mais de façon détournée. Car quand Polanski, pourtant futur auteur du terrifiant Rosemary’s Baby, s’attaque au film de vampires, il le fait avec ironie et distance. Les chasseurs de vampires sont trouillards et amoureux. L’activité principale de la jeune fille de la maison est de prendre des bains dans cet univers glacial, à ses risques et périls. Les vampires ont une identité bien ancrée dans la réalité (juif ou homosexuel) et une vie sociale bien codifiée (d’où le bal). C’est kitsch à souhait, burlesque, et un peu vieillot, mais, comme toujours avec Polanski, extrêmement maîtrisé.
 

Welcome, de Philippe Lioret – dimanche, 20h45 – France 2

Souvenez-vous. C’était quand le délit de solidarité existait. En 2009. A Calais, Bilal est Kurde et ne pense qu’à passer en Angleterre ; Simon est maître nageur et ne sait plus très bien ce qui le fait avancer. C’est la rencontre de ces deux hommes, l’espoir qui renaît pour chacun d’eux, qui intéresse Philippe Lioret pour un film engagé par ce qu’il s’attache à montrer comme étant banal. Dans une même ville, deux mondes cohabitent. Certains mettent un point d’honneur à l’ignorer. D’autres donnent dans la dénonciation. Et puis il y a ceux qui agissent, malgré un Etat répressif, qui sanctionne la solidarité. Simplement parce qu’un jour ils ouvrent les yeux. C’est la renaissance de Simon, bouleversant Vincent Lindon, que raconte Welcome, sans sentimentalisme pataud, sans grand discours militant, mais avec une histoire simple. Pour un résultat poignant et percutant.
 

La Strada, de Federico Fellini – lundi, 20h50 – Arte
La Dolce Vita, de Federico Fellini – lundi, 22h35 – Arte

Il est temps d’oublier la nuit qui tombe, la pluie qui vient, d’enfourcher sa Vespa et de partir sur les routes d’Italie avec Fellini sur Arte. Avant de vivre La Dolce Vita, et d’appeler Marcello dans la fontaine de Trevi, on se plonge dans ce qu’il reste du néoréalisme italien, teinté de la fantaisie fellinienne avec La Strada et le voyage de Zampano et Gelsomina. Tout Fellini en une soirée : la fable poétique et la sensualité, le conte initiatique et rude des années 1950 et l’insouciance naissante des années 1960 et ses dérives (c’est au personnage du photographe, Paparazzo, que l’on doit le mot “paparazzi”). Ce qu’Arte propose, c’est une soirée hors du temps, en compagnie d’icônes – à commencer par Anthony Quinn et Marcello Mastroianni –, avec des films incontournables.
 

Coup de tête, de Jean-Jacques Annaud – lundi, 20h50 – HD1

Coup de tête, c’est l’occasion de se dire que Francis Veber (dont on reconnaît la plume au nom du personnage principal, François Pignon ou Perrin) n’a pas écrit que des bonnes comédies un poil franchouillardes, avec un duo efficace de personnages antagonistes. Scénariste pour Jean-Jacques Annaud avant que celui-ci ne se soit lancé dans le film d’aventures, il a aussi donné dans la critique sociale, décrivant ici par le menu (magnifique scène de dîner) les hypocrisies et manigances d’une petite ville et de ses notables. C’est aussi l’histoire d’une déchéance sociale puis de la vengeance qui suit la réhabilitation. C’est enfin le talent de Patrick Dewaere, fougueux et inquiétant, comme toujours.
 

Benny’s Videos, de Michael Haneke – mercredi, 23h15 – Arte

Même s’il a bien essayé de nous faire oublier ses débuts avec ses deux Palmes d’or au calme maîtrisé, Le Ruban Blanc et Amour, on sait bien que le cinéma de Michael Haneke est avant tout dérangeant. Car c’est la fascination pour la violence qu’il met en scène. Ici avec un meurtre absurde, et une mise en abyme : Michael Haneke filme Benny qui filme tout, y compris son crime. Nous, spectateurs, regardons Benny regarder ses vidéos, et les parents de Benny devant LA vidéo. Michael Haneke brouille les repères, comme le sont ceux de Benny, ceux d’une société glacée, sans émotion ni remords.

Rétrospectives burlesques, hommages éclectiques, découvertes chiliennes et centenaire du cinéma indien, la programmation du 41e Festival international du film de La Rochelle s’annonce envoûtante. Côté rétrospectives, 30 films de Max Linder et 22 films de Billy Wilder, dont 5 présentés en avant-première de leur réédition en salle sont à découvrir.
Quant aux hommages, ils sont denses. De Valeria Bruni Tedeschi à Andreas Dresen, de José Luis Guérin à Heddy Honigmann et de William Kentridge à Jerry Lewis, chacun y trouvera son bonheur.
Côté Pacifique, 40 ans après le coup d’Etat mené par le général Augusto Pinochet germe un tout nouveau cinéma chilien. Le festival y présente 14 films de 6 cinéastes différents dont La Sagrada Familia de Sebastian Lelio et No de Pablo Larrain.
Direction maintenant l’Inde, avec une sélection de films plus ou moins connus mais qui détiennent une singularité et une vision très particulière du pays. 6 films seront projetés dont le premier, le plus historique (réalisé en 1913), Raja Harishchandra de Dadasaheb Phalke.
Pour ponctuer le tout : peinture animée et cinéma pour enfants. Entre un hommage au studio Folimage qui produit des séries d’animation ludo-éducatives et trois longs-métrages avec Zazie dans le métro, Side Walk Stories et La Grosse Bête, les enfants seront conquis.

» Tout le programme sur le site du Festival international du film de La Rochelle