Le pitch classique et alléchant. 1871. Jon a quitté le Danemark pour s’installer aux Etats-Unis. Il retrouve sa femme et son fils qu’il n’a pas vus depuis sept ans. A peine arrivés, ces deux-là se font massacrer par deux truands. Quand Jon les rattrape, il les crible de balles de la tête aux talons. Et dans cet Ouest sauvage et violent, l’histoire ne peut s’arrêter là. D’autant que l’un des cadavres est le frère du caïd de la ville…

La scène d’ouverture claque comme un coup de fouet et impose d’emblée le charismatique Mads Mikkelsen sous une lumière crépusculaire. Aussi avare en paroles que dans son rôle de Michael Kohlhaas, le mec en impose. Là encore, il n’a plus rien à perdre et ça va chier… Résultat, le voilà qui se meut en John McClane (en moins bavard) sauce western.

Conventionnel, diront certains. Joli clin d’œil aux westerns de Leone ou Ford. A hauteur de cow-boys, un peu carton-pâte parfois, The Salvation déroule ses paysages arides, offre quelques jolis panoramas et fait défiler ses gueules cassées, ses lâches, ses justiciers intègres et ses belles femmes malmenées.

Le propos sous-jacent – pas très approfondi, on vous l’accorde – qui fait sourire. Avant d’être une grande et belle nation (rires), l’Amérique fut construite par une bande de lâches sur des cadavres et des terres dérobées.

Joli dosage de séquences sombres et d’humour féroce. The Salvation maîtrise assez bien l’art des ruptures, tour à tour drôle, violent, mélodramatique et jouissif. Les scènes de baston et de fusillade testostéronées, les embuscades, les exécutions sans sommation, les tortures au soleil : tout y est et tout est permis. Bref, un bon divertissement qui commence comme un récit âpre et sombre et se prolonge en grosse sauterie pour geek fan de western spaghetti.

 
The Salvation de Kristian Levring avec Mads Mikkelsen, Eva Green, Jeffrey Dean Morgan… Danemark, 2014. Sortie en salle le 27 août 2014. Présenté hors compétition au Festival de Cannes 2014.
 

Qui ?

Romantique et romanesque, l’œuvre d’André Téchiné est difficile à résumer. Pour autant, le réalisateur d’Hôtel des Amériques et des Roseaux sauvages s’est affirmé dans un premier temps par la direction pointilleuse de ses acteurs, dans des mises en scène où se côtoient des stars de renom (Deneuve, Béart, Binoche, Bonnaire, Auteuil, Noiret, Blanc…) et des acteurs plus confidentiels. Ces dernières années, il a entrepris de revenir sur des faits divers ou historiques, comme l’agression antisémite déguisée (La Fille du RER), le début des années Sida (Les Témoins).

Quoi ?

L’Homme que l’on aimait trop prolonge le cycle consacré aux affaires délictueuses ou criminelles de ces dernières années. Le film témoigne d’une actualité brûlante, puisqu’il relate l’affaire Agnelet-Le Roux, dont le dernier jugement a été rendu en avril 2014. Catherine Deneuve joue le rôle principal, celle de l’héritière du palais de la Méditerranée tombée amoureuse d’un avocat qui la mit en relation avec le Milieu. Guillaume Canet complète le casting de ce métrage sélectionné en toute dernière instance.

Qui ?

Depuis trente ans, on connaît Tony Gatlif en tant que représentant de la culture rom au cinéma. Des Princes à Liberté en passant par Swing ou Gadjo Dilo, son œuvre a été largement diffusée et son humanisme mis au jour dans des films toujours variés.

Quoi ?

Dans un esprit proche de West Side Story, Geronimo met en scène le combat de son personnage éponyme pour empêcher deux bandes rivales de se disputer physiquement en transposant le conflit dans une « cathédrale » en forme de friche industrielle où les joutes sont en fait des battles de hip-hop et de flamenco.