Le Festival international de films de la diaspora africaine, aka le FIFDA, c’est un week-end pour diffuser et promouvoir une sélection de films issus d’Afrique et de sa diaspora. Renforcer leur présence dans le cinéma mondial, créer une ambiance conviviale et informelle, tel est l’objectif du FIFDA, à retrouver dans trois cinémas parisiens : Le Lincoln, la Clef et le Cinéma Etoile Lilas. 12 projections au total, dont certaines inédites, suivies de débats et de rencontres. Mais pas de compétition ! Du 8 au 10 septembre 2017.

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La formule commence à être connue : pendant l’été le Forum des images s’installe hors les murs et propose chaque soir une projection en plein air dans différents quartiers parisiens. Cette année ce sera du 31 juillet au 10 août place des Fêtes, parc Montsouris, Butte Montmartre, esplanade des Invalides… Des lieux d’exception qui vont faire revivre des héros d’un autre temps, des gangsters nerveux, des couples hilarants, avec Paris en toile de fond : Du rififi chez les hommes de Jules Dassin, Prête-moi ta main d’Eric Lartigau, Les Aventures extraordinaires d’Adèle Blanc-Sec de Luc Besson, Madame de… de max Ophüls, Les Aventuriers de Robert Enrico, Confidences pour confidences de Pascal Thomas, Une vie de chat d’Alain Gagnol. Le Jour et l’heure de René Clément, et On connaît la chanson d’Alain Resnais.

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Et si on se penchait sur le cinéma espagnol indépendant ? Du 14 au 21 juin 2013 se tiendra la 6e édition du Festival Différent ! L’autre cinéma espagnol. Au programme, de nombreux invités comme Eduardo Noriega qu’on verra dans le prochain film de Christophe Gans, la grande Carmen Maura ou Cristina Hoyos, la danseuse de flamenco de Carlos Saura, aux côtés d’Antonio Gadès. Mais aussi de nombreuses découvertes. Mireia Ros présente en avant-première son film Barcelona, abans que el temps ho esborri, Caroline Chomienne présente Verde, que te quiero verde, et Fernando Cortizo son film d’animation O Apóstolo. Cinq salles parisiennes font partie de l’aventure : le Chaplin-Saint-Lambert, le Majestic Passy, le Nouveau Latina, le Reflet Médicis et l’auditorium de l’institut Cervantès. Pour les plus gourmands, après chaque séance du soir, une dégustation de produits espagnols est proposée. La clôture, quant à elle, sera musicale puisqu’elle aura lieu le 21 juin, jour de la Fête de la musique.

 
» Tout le programme sur le site du Festival Different 6 ! L’autre cinéma espagnol

Quoi de mieux qu’un ciel étoilé d’un parc parisien pour apprécier à leur juste valeur neuf films fameux qui ont pris la Ville Lumière pour décor ? Du 1er au 12 août 2012, le Forum des images organise la douzième édition de Cinéma au clair de lune et investit les parcs et jardins de la capitale : de Montmartre à Montsouris, de la place des Fêtes à celle des Vosges, neuf soirs durant les murs s’illumineront pour projeter en plein air les souvenirs de Jean Gabin, Guillaume Depardieu, Tony Curtis, Simone Signoret, Romy Schneider, Yves Montand, Marie Trintignant, Bernard Giraudeau, Françoise Dorléac ou Gene Kelly…
Entrée libre, début des séances à 21h30.

D’une tristesse et d’une beauté vertigineuses, Le Feu follet de Louis Malle (1963) fait communiquer les âmes maudites par-delà les barrières du temps, dans un jeu de miroirs complexe : le livre de Drieu, publié en 1931, fait allusion à la dépendance à la drogue de son ami et à son suicide. L’écrivain finira lui aussi par se supprimer et par inspirer à Louis Malle son cinquième film. Maurice Ronet, l’acteur principal, est, à l’instar du personnage qu’il incarne, alcoolique.
L’adaptation cinématographique respecte le texte en même temps qu’elle le trahit, notamment sur la question centrale de l’autodestruction, vocation pour Drieu et possibilité pour Malle ; ce dernier laisse d’ailleurs entendre, dans une interview réalisée au moment de la sortie du film, l’attrait qu’a pu exercer un temps cette idée sur lui. Au-delà du traitement de ce thème, ce qui me captive le plus dans ce film reste l’étrange communication entre Rigaut, Drieu et Malle à travers les époques, des intériorités transposées à vif à l’écran, dans les ruines de la pureté du visage de Ronet. Et la manière dont Malle imbrique les années 1930 et les années 1960, comme s’il nous mettait en garde : « Désolé, mais ce n’était pas mieux avant. Il y a toujours eu des âmes en peine cherchant un refuge dans d’autres époques, s’enivrant d’une nostalgie usurpée. Et si, au fond de toi, tu n’es pas heureux aujourd’hui, alors tu ne l’aurais pas plus été hier. C’est ici et maintenant que tu dois donner du sens à ta courte existence. » En somme, le temps passe mais les hommes changent peu.

Les trois derniers jours de la vie d’Alain, homme impatient et fragile refusant les compromissions inhérentes à son âge, nous renvoient à notre époque à travers un autre aspect : l’engagement politique. Par le biais de la guerre d’Algérie, sujet délicat et encore peu traité au cinéma à l’époque, Malle pointe du doigt les illusions idéologiques, qui feront prendre à certains les armes pour défendre l’Algérie française. Une séquence tournée à la terrasse du café de Flore met en scène deux des anciens camarades de régiment d’Alain tentant brièvement de le convaincre de rejoindre les rangs de l’OAS, ce qu’il refuse. Cette difficulté à s’engager dans des aventures collectives, notamment politiques, me semble l’une des problématiques majeures de ma génération (les enfants des années 1980), qui a vu les idéologies s’effondrer dans les livres (fascisme), à la télévision (communisme), et bientôt peut-être sur Internet (capitalisme). Ce qu’on désigne aujourd’hui comme du militantisme m’évoque plus une entreprise de com’ ou un calcul carriériste qu’une volonté farouche de construire un monde différent.
Le long métrage fait de ce point de vue écho au livre, répondant à l’engagement politique de Drieu La Rochelle – qui collabora avec l’occupant nazi – par le refus de s’engager d’Alain Leroy. Un écho troublant qui les mène tous deux au suicide puisque Drieu le préférera à la fuite au moment de la Libération, alors que l’Alain de Louis Malle aurait pu se sentir exister à travers un combat politique (en l’occurrence, pro- ou anti-Algérie française). Mais ce dernier va préférer le retrait à l’action, pas par conviction idéologique, mais surtout parce qu’il reste un adolescent qui voit sa jeunesse faner et qui refuse de se façonner un masque d’adulte, un être souffrant qui peine à donner du sens à son existence (la maladie de l’athée). Et finit par se retirer, comme l’écrivait Tzara, « avec l’empressement d’un enfant qui se tue ».

A lire : Pierre Drieu La Rochelle, Le Feu follet suivi de Adieu à Gonzague, disponible en Folio (1977) avec une illustration signée Avoine en couverture.

Jacques Rigaut, Le jour se lève ça vous apprendra, éditions Cent Pages, 2009.

A voir : Louis Malle, Le Feu follet, Arte vidéo, 2005. Edition restaurée avec de nombreux compléments.

A écouter : Erik Satie, Gymnopédies et Gnossiennes, utilisées par Louis Malle pour illustrer son film.