Terminator 2, de James Cameron, 1991.
Les Chansons d’amour, de Christophe Honoré, 2007.
Camping 2, de Fabien Onteniente, 2010.
Dikkenek, de Olivier Van Hoofstadt, 2006.
Le Salon de musique, de Satyajit Ray, 1958.
Le Mépris, de Jean-Luc Godard, 1963.
La Classe américaine, de Michel Hazanavicius et Dominique Mézerette, 1993.
Ghost World, de Terry Zwigoff, 1999.
Intouchables, d’Olivier Nakache et Éric Toledano, 2011.
Astérix et Obélix : mission Cléopâtre, d’Alain Chabat, 2002.
Le Grand Bleu, de Luc Besson, 1988.
Seuls Two, de Éric Judor et Ramzy Bedia, 2008.
Naissance des pieuvres, de Céline Sciamma, 2007.
Leaving Las Vegas, de Mike Figgis, 1995.
Le Grand Bain, de Gilles Lellouche, 2018.
Husbands, de John Cassavetes, 1970.
Fiston, de Pascal Bourdiaux.
Un poisson nommé Wanda, de Charles Crichton, 1988.
La Poudre d’escampette, de Philippe de Broca, 1971.
Vincent, François, Paul… et les autres, de Claude Sautet, 1974.
Un éléphant ça trompe énormément, d’Yves Robert, 1976.
Clara et les chics types, de Jacques Monnet, 1981.
Le téléphone sonne toujours deux fois, de Jean-Pierre Vergne, 1985.
Knightriders, de George Andrew Romero, 1981.
Casablanca, de Michael Curtiz, 1942.
Quand Harry rencontre Sally, de Rob Reiner, 1989.
Femme fatale, de Brian de Palma, 2002.
Marie-Octobre, de Julien Duvivier, 1959.
Le Repas des fauves, de Christian-Jaque, 1964.
Fight Club, de David Fincher, 1999.
La Guerre des boutons, d’Yves Robert, 1962.
L’Aurore, de Friedrich Wilhelm Murnau, 1927.
Clerks, de Kevin Smith, 1994.
The Mission, 1999, et Exilé, de Johnnie To, 2006.
Crazy Amy (Trainwreck), de Judd Apatow, 2014.
Breaking Away, de Peter Yates, 1979 (aka La Bande des quatre).
Mystic River, de Clint Eastwood, 2003.
Voyage au bout de l’enfer (The Deer Hunter), de Michael Cimino, 1978.
La Ligne rouge (The Thin Red Line), de Terrence Malick, 1998.
Les As de la jungle, David Alaux, 2017.
Bernard et Bianca, Disney, 1977.
Pierre Lapin, de Will Gluck, 2018.
Plague Dogs, de Martin Rosen, 1982.
Quatre mariages et un enterrement, de Mike Newell, 1994.
Drôles d’espions (Spies Like Us), de John Landis, 1985.
Hot Fuzz, de Edgar Wright, 2007.
Sideways, d’Alexander Payne, 2004.
L’Auberge espagnole, de Cédric Klapisch, 2002.
Les Copains d’abord (The Big Chill), de Lawrence Kasdan, 1983.
La Cité de la peur, d’Alain Berbérian, 1994.
The Breakfast Club, de John Hughes, 1985.
Elephant, de Gus Van Sant, 2003.
Very Bad Things, de Peter Berg, 1998.
Orphée, de Jean Cocteau, 1950.
Un homme et une femme, de Claude Lelouch, 1966.
Tournée, de Mathieu Amalric, 2010.
Man on the Moon, de Milos Forman, 1999.
Les Blancs ne savent pas sauter, de Ron Shelton, 1992.
Soyez sympas, rembobinez (Be Kind Rewind), de Michel Gondry, 2008.
Do the Right Thing, de Spike Lee, 1989.
Hamburger Film Sandwich, de John Landis, 1977.
Le Loup-garou de Londres, de John Landis, 1981.
Un fauteuil pour deux, de John Landis, 1983.
2001, Odyssée de l’espace, de Stanley Kubrick, 1968.
Dogma, de Kevin Smith, 1999.
Les Invasions barbares, de Denys Arcand, 20003.
Volver, de Pedro Almodovar, 2006.
La Haine, de Mathieu Kassovitz, 1995.
4 mois, 3 semaines, 2 jours, de Cristian Mungiu, 2007.
La Chèvre, de Francis Veber, 1981.
Rio Bravo, de Howard Hawks, 1959.
Le Kimono pourpre (The Crimson Kimono), de Samuel Fuller, 1959.
Why Don’t You Play in Hell, de Sion Sono, 2013.
Les Affranchis, de Martin Scorsese, 1990.
Romanzo criminale, de Michele Placido, 2006.
La Féline (Cat People), de Jacques Tourneur, 1942.
Comment c’est loin, d’Orelsan et Christophe Offenstein, 2015.
Le Péril jeune, de Cédric Klapisch, 1994.
Coffee and Cigarettes, de Jim Jarmusch, 2003.
Mes meilleurs copains, de Jean-Marie Poiré, 1989.
Itinéraire d’un enfant gâté, de Claude Lelouch, 1988.
Le Cœur des hommes, de Marc Esposito, 2003.
Delphine 1, Yvan 0, de et avec Dominique Farrugia, 1996.
La Forteresse cachée, d’Akira Kurosawa, 1958.
Les Amours imaginaires, de Xavier Dolan, 2010.
Gazon maudit, de Josiane Balasko, 1995.
L’Évadé d’Alcatraz, de Don Siegel, 1979.
Y tu mama tambien (aka Et même ta mère), de Alfonso Cuaron, 2001.
Signes, de M. Night Shyamalan, 2002.
Persona, d’Ingmar Bergman, 1966.
Jules et Jim, de François Truffaut, 1962.

La Reine des neiges, de Chris Buck et Jennifer Lee, 2013.
La Bûche, de Danielle Thompson, 1999.
Maman j’ai raté l’avion (Home Alone), de Chris Columbus, 1990.
Edward aux mains d’argent, de Tim Burton, 1992.
La vie est belle (It’s a Wonderful Life), de Frank Capra, 1946.
Le Chant du Missouri (Meet Me in St Louis), de Vincente Minnelli, 1944.
The Night Before, de Jonathan Levine, 2015.
Tokyo Godfathers, de Satoshi Kon, 2003.
Love Actually, de Richard Curtis, 2003.
Love Story, de Arthur Hiller, 1970.
Un conte de Noël, d’Arnaud Desplechin, 2008.
Elle, de Paul Verhoeven, 2016.
Citizen Kane, de Orson Welles, 1941.
Joyeux Noël, de Christian Carion, 2005.
L’Arbre de Noël, de Terence Young, 1969.
Quand Harry rencontre Sally, de Rob Reiner, 1989.
La Course au jouet, de Brian Levant, 1996.
Big, de Penny Marshall.
Tous en scène (The Band Wagon), de Vincente Minnelli, 1953.
Le Parrain 2, de Francis Ford Coppola, 1974.
L’Étrange Noël de Monsieur Jack, de Henry Selick, 1993.
Joyeux Noël, Charlie Brown ! (aka Un Noël à la Charlie Brown, A Charlie Brown Christmas), de Bill Melendez, 1965.
Jésus de Nazareth, de Franco Zeffirelli, 1977.
Tout… sauf en famille, de Seth Gordon, 2008.
Le Miracle sur la 34e rue, de George Seaton, 1947.
Le Père Noël, de Alexandre Coffre, 2014.
Santa & Cie, de Alain Chabat, 2017.
Bad Santa, de Terry Zwigoff, 2003.
Le Grinch, de Ron Howard, 2000.
Black Christmas, de Bob Clark, 1974.
Gremlins, de Joe Dante, 1984.
Eyes Wide Shut, de Stanley Kubrick, 1999.
Lolita malgré moi (Mean Girls), de Mark Waters, 2005.
Iron Man 3, de Shane Black, 2013.
Hara-kiri : mort d’un samouraï (Ichimei), de Takashi Miike, 2011.
Lady Snowblood, de Toshiya Fujita, 1973.
Lucky Luke, de James Huth, 2009.
OSS 117, Rio ne répond plus, de Michel Hazanavicius, 2009.
Brice de Nice, James Huth, 2005.
The Artist, Michel Hazanavicius, 2011.
Le Grinch, de Yarrow Cheney et Scott Mosier, 2018.
Piège de cristal (Die Hard), de John McTiernan, 1988.
Kiss Kiss Bang Bang, de Shane Black, 2005.
Au service secret de sa majesté, de Peter Hunt, 1969.
Bons baisers de Bruges, de Martin McDonagh, 2008.
L’Arme fatale, de Shane Black, 1987.
Hellzapoppin, de Henry C. Potter, 1941.
Carol, de Todd Haynes, 2015.
Diamants sur canapé (Breakfast at Tiffany’s), de Blake Edwards, 1961.
Gatsby le magnifique (The Great Gatsby), de Jack Clayton, 1974.
Le Père Noël est une ordure, de Jean-Marie Poiré, 1982.
Harry Potter et l’Ordre du phénix, de David Yates, 2007.
Les Rois mages, de Bernard Campan et Didier Bourdon, 2001.
Maman j’ai encore raté l’avion (Home Alone 2 : lost in New York), de Chris Columbus, 1992.
Un fauteuil pour deux (Trading Places), de John Landis, 1983.
La Belle et le clochard, de Clyde Geronimi, Wilfred Jackson et Hamilton Luske, 1955.
La La Land, de Damien Chazelle, 2016.
Le Noël de Mickey, de Burny Mattinson, 1983.
Le Drôle de Noël de Scrooge, de Robert Zemeckis, 2009.
Fantômes en fête, de Richard Donner, 1988.
Noël chez les Muppets, de Brian Henson, 1992.
Fanny et Alexandre, d’Ingmar Bergman, 1982.
Les Parapluies de Cherbourg, de Jacques Demy, 1963.
Les Bronzés font du ski, de Patrice Leconte, 1979.
Les Marmottes, d’Elie Chouraqui, 1993.
La Guerre des Rose, de Danny de Vito, 1980.
Brazil, de Terry Gilliam, 1985.
Le Pôle express, de Robert Zemeckis, 2004.
La Boum, de Claude Pinoteau, 1980.
Un jour sans fin, de Harold Ramis, 1993.

Après le mash-up du Grand Détournement, l’humoristique déclinaison du film d’espionnage dans ses deux OSS 117 et l’hommage au cinéma muet dans The Artist, Michel Hazanavicius nous cause encore cinéma dans Le Redoutable, réflexion audacieuse autour du septième art à travers l’une de ses plus grandes figures révolutionnaires, Jean-Luc Godard. Mais loin de la révérence obséquieuse au Dieu vivant de la Nouvelle Vague, Le Redoutable s’amuse davantage (parce que, oui, on peut bien rire de Dieu) à en esquinter tendrement l’auréole. Et Hazanavicius, avec la complicité d’un Louis Garrel dégarni et zozotant tout à fait à son aise, à en filmer le ressac, ce retour violent des (nouvelles) vagues vers le large, après qu’elles ont frappé avec impétuosité une terre…

On est en 1967. Godard est alors au sommet de sa gloire avec, déjà derrière lui, Le Mépris, Pierrot le fou, A bout de souffle. Mais voilà, entre-temps, la révolution culturelle est passée par là, emportant avec elle toutes les certitudes artistiques et politiques du cinéaste. Jusqu’à faire vaciller son intimité, son amour avec la jeune Anne Wiazemsky (troublante Stacy Martin), de 20 ans sa cadette. Elle devait pourtant être la muse de ses nouveaux combats cinématographiques, la brandissant en haut de l’affiche de La Chinoise. Mais le film est mal reçu à sa sortie. Un coup de massue pour Jean-Luc. Mai 68 sera le coup de grâce : « Jean-Luc Godard est mort ! », proclamera-t-il. Et le redoutable de sombrer alors dans une profonde autocritique de son œuvre et une attaque en règle de celles et ceux qui furent jusque-là ses compagnons d’aventure. De Michel Cournot à Bernardo Bertolucci en passant par Marco Ferreri… Plus rien ni personne ne trouve grâce à ses yeux, tout embués qu’ils sont dans un marxisme-léninisme pontifiant. Le redoutable devient alors cet insupportable apparatchik autoproclamé d’un cinéma hors système que personne ne comprend. Pas même lui. Hazanavicius s’en amuse d’ailleurs en lui cassant à plusieurs reprises ses lunettes. Godard ne « voit » plus clair ou veut « voir » autrement, c’est à voir.

Mais, point de moquerie pour autant chez Michel Hazanavicius, bien au contraire. Le regard est doux, affectueux. Simplement, il a trouvé dans ce Godard des années Mao le terrain de jeu idéal à son nouveau détournement. Il désacralise le monstre tout en rendant hommage à son inventivité, citant ici et là certains de ses tics de langage cinématographiques les plus connus : voix off, regard caméra, travelling sur le corps nu d’Anne, image soudain en négatif, non-dits sous-entendus incrustés en sous-titres… De sympathiques flatteries stylistiques qui, pour autant, ne viennent jamais appesantir le propos du film, Hazanavicius se gardant bien, à raison, de l’emmener sur les terrains minés de la réflexion philosophique autour de l’œuvre du maître. « On ne s’attaque pas à Godard, note Louis Garrel dans une interview à Grazia. Parce qu’on est sûr de perdre. » Le Redoutable reste cet agréable pastiche de biopic, drôle et malicieux, vulgarisant le trop plein intellectuel qui enveloppe trop souvent le mythe.

 
Le Redoutable de Michel Hazanavicius, avec Louis Garrel, Stacy Martin, Bérénice Béjo… France, 2017. En compétition au 70e Festival de Cannes.

Les dix premiers jours du mois de septembre seront marqués par la 43e édition du Festival du cinéma américain à Deauville, ou « a precious moment for all cinema lovers », pour les english speakers. Le président du jury sera cette année Michel Hazanavicius, oscar du meilleur réalisateur pour son film The Artist. Emmanuelle Bercot, comédienne de Mon roi et réalisatrice de La Fille de Brest, présidera le jury de la Révélation. Vivement la rentrée !

» Plus d’informations sur le site du Festival de Deauville

Qui ?

Ce nom, a priori imprononçable, devenu une private joke dans le premier film d’Alain Chabat, Didier, est désormais connu de tous. C’est à Cannes que Michel Hazanavicius est entré par la grande porte du septième art et qu’on l’a enfin pris au sérieux. Le réalisateur-monteur de Derrick contre Superman, La Classe américaine et OSS 117 se faisait un nom en réussissant à clouer le bec à Jean Dujardin et en donnant le beau rôle à sa pétillante compagne, Bérénice Béjo. C’était il y a trois ans, ça s’appelait The Artist. Chacun collectionne depuis les Oscars, les César, les prix d’interprétation à Cannes. Bref, Michel Hazanavicius est désormais un nom qui compte, inscrit sur un rond de serviette au ministère de la Culture.

Quoi ?

Changement de registre avec sa nouvelle présentation cannoise. The Search est librement inspiré d’un film de Fred Zinnemann, Les Anges marqués en VF (mais également The Search en VO), qui suivait un soldat américain et sa quête de la mère d’un enfant tchèque perdu dans le Berlin de l’après-guerre. C’est cette fois-ci une femme, membre d’une ONG, qui s’occupera de l’enfant perdu, avec pour toile de fond la guerre en Tchétchénie de 1999. Avec un casting prometteur – Bérénice Béjo, toujours, et Annette Bening –, Michel Hazanavicius ambitionne de montrer la guerre au plus proche des hommes. Une manière d’explorer un peu plus la sensibilité dont il avait su faire preuve avec délicatesse dans The Artist.

Si les multiples références du film ont des qualités comiques indéniables, elles sont aussi une contrainte pour Hazanavicius : en amoureux du cinéma, il est hors de question qu’il prenne trop de libertés avec celui-ci. Ainsi, George Valentin semble être le témoin de l’histoire du cinéma, se moquant de l’arrivée du parlant, chose risible tant les répliques rendent alors les images obsolètes, connaissant l’oubli et la dépression au moment où le parlant commence à réellement prendre son sens (en 1931 sort M le maudit, premier parlant de Fritz Lang et l’un des films fondateurs de cette nouvelle ère). Et puis, survient une seconde chance, un succès alternatif comme celui que connut l’héroïne de Chantons sous la pluie. The Artist n’est pas un simple exercice de style, c’est une franche réussite qui pourrait bien, sait-on jamais, faire des émules et réhabiliter quelques chefs-d’œuvre vieux de presque un siècle.

The Artist de Michel Hazanavicius, avec Jean Dujardin, Bérénice Bejo, John Goodman, James Cromwell, Malcolm McDowell. France, 2011. Sortie le 12 octobre 2011. Prix d’interprétation masculine au Festival de Cannes 2011 pour Jean Dujardin.