Pour inaugurer ce premier nouveau rendez-vous avec des séries rentrées dans l’histoire de la télévision, La Caravane de l’étrange semble toute désignée. Ce bijou télévisuel devenu aujourd’hui un véritable objet de culte ne cesse encore et encore de marquer les esprits par sa magie et son bestiaire extravagant. Malheureusement, elle a été annulée au bout de 2 saisons. Pourquoi ? Non parce qu’elle était nulle, bien au contraire, mais parce que trop cher, trop immense, trop tout… mais quelle série !

Produit par Daniel Knauf
Avec Michael J.Anderson, Tom Clancy, Nick Stahl, Clea DuVall …
24 épisodes X55′

L’histoire

Les années 1930 aux Etats-Unis pendant le Dust Bowl. Une troupe de forains ambulants recueille Ben, un jeune homme poursuivi par la Police. Ben, qui possède un pouvoir extraordinaire, semble terrifié entre rêves prophétiques et cauchemars. La bande de freaks décide de veiller sur lui, en particulier Samson, le chef de la troupe, Clayton, le chef des ouvriers et Sofie, la diseuse de bonne aventure. Au même moment en Californie, un prêcheur méthodiste, animé par des rêves de grandeur, rassemble ses fidèles.

Entre magie blanche et magie noire ou les bonnes raisons de voir La Caravane de l’étrange :

• Découvrir l’Amérique rurale pendant le Dust Bowl,
• Vivre un périple au long cours épuisant et fantastique,
• S’esbaudir devant les décors et les paysages naturels,
• Se fondre dans l’ambiance merveilleuses des fêtes foraines du début du XXe siècle,
• Côtoyer des freaks en roulotte tous plus intrigants les uns que les autres,
• Éprouver l’un des plus grands mystères de l’histoire des séries avec « Le Grand Patron »,
• Tenter de résoudre les énigmes et les secrets qui règnent en maître,
• S’émerveiller devant le générique,
• Pleurer devant l’histoire de Sofie,
• Être enchanté et terrifié à chaque épisode.

Ce qu’il faut savoir

Après Rome, La Caravane de l’étrange devient la série la plus onéreuse de tous les temps. La chaîne HBO met les petits plats dans les grands, construisant de véritables décors (pas de fond vert et pas d’effets spéciaux !). A chaque épisode, les décors de la fêtes (chapiteaux et manèges) sont montés et démontés. Les coûts augmentent considérablement et, à l’instar de Twin Peaks, les audiences s’étiolent. Prévue sur 6 saisons, La Caravane de l’étrange tiendra deux petites saisons le temps de boucler un arc scénaristique. Il était prévu que les héros partent pour l’Europe afin empêcher Hitler d’acquérir la bombe atomique. Son producteur, Daniel Knauf, attend patiemment de récupérer les droits de son œuvre. Tout espoir de suite n’est pas perdu.

Disponible en coffret DVD intégral.

 
Votre premier souvenir de cinéma ?

Beetlejuice. La première BO que j’ai achetée d’ailleurs, en 33 tours.

Le film qui a bercé votre enfance ?

On va plutôt dire adolescence. La trilogie Retour vers le futur (surtout le premier) que j’avais vue en version française et que je ne peux revoir d’ailleurs qu’en version française ! Je l’ai vue un nombre incalculable de fois, je la connais par cœur. C’est tellement de nostalgie pour moi, que j’ai maintenant un peu de mal à la regarder, ça dépasse les films en eux-mêmes. Je ne les regarde plus en entier, juste quelques extraits. C’est une madeleine de Proust incroyable.

L’acteur ou l’actrice disparu(e) avec qui vous pourriez dîner ?

Alfred Hitchcock, Orson Welles qui était un passionné de magie. Pour leur mystère, leur univers. Autant dîner avec des légendes !

Premières larmes devant un film ?

E.T., bien sûr ! Quand il remonte dans son vaisseau et qu’Elliott reste tout seul. Je me revois encore pleurer devant ma télé !

Les derniers fous rires au cinéma ?

Ca, c’est beaucoup plus rare ! Je ne vais plus trop au cinéma, je n’ai plus le temps hélas. Mais je ne suis pas un bon spectateur pour les fous rires. En comédies culte, il y aurait La Cité de la peur, mais récemment, c’est plus difficile à trouver. Quoique, j’ai bien aimé Date limite avec Robert Downey Jr et Zach Galifianakis que j’avais trouvé plutôt bien fait, tout en décalage. C’est un road movie où on ne s’ennuie pas, qui est très inventif.

Le film le plus effrayant ?

Ma mère adorait les films d’horreur, donc j’en ai vu plein quand j’étais gosse qui n’étaient pas du tout de mon âge. Je suis assez blindé maintenant. Je pourrais plus citer des films de guerre comme Platoon, Apocalypse Now. Je les ai vus vers 14-15 ans et j’ai l’impression que ces films-là sont dix fois plus puissants que ceux que l’on fait aujourd’hui. Ou alors c’est parce que je ne suis plus ado et que mon regard a changé. Tous les souvenirs de bons films ont pour moi plus de vingt ans…

Le film le plus érotique ?

Basic Instinct avec Sharon Stone et son pic à glace et parce que j’adore Michael Douglas.

Le film culte que vous gardez précieusement ?

Le Prestige, de Christopher Nolan. Un film qui traite de ce que je fais, par un réalisateur que j’adore, dans une narration très complexe. Je peux le regarder vingt fois sans me lasser. Je me remets des séquences dans ma tête dans l’ordre que je veux.

Un film que vous auriez aimé réaliser ?

Il y en a plus d’un ! Tout sur ma mère, car c’est l’un des films qui m’a donné envie de devenir metteur en scène. Il y a des séquences et des répliques incroyables comme « Cette femme, c’est ton père ! » et j’adore les histoires d’Almodovar avec leur côté liens particuliers, très sexuels, androgynes, travestis, le mélange de vrai et de faux, je suis très fan !

Vous mettriez qui dans votre Panthéon du cinéma ?

Woody Allen, Pedro Almodovar, Tim Burton, Christopher Nolan, Wong Kar-wai qui, je trouve, a un très gros rapport avec Almodovar, trop gros pour que ce ne soit pas involontaire. Truffaut aussi, même s’il y a des films qui m’ont ennuyé, mais Les 400 Coups me rappelle une époque où je voulais apprendre la mise en scène et on y revoit le Paris des années 1950 où les pierres étaient encore noires. Ce film est très triste. J’aime les films tristes.

Vous regrettez de ne plus réaliser ?

J’ai réalisé huit courts-métrages, mais je ne pense pas que je sois fait pour ça. J’aurais peut-être dû réaliser des films écrits par d’autres que moi. Je me suis rendu compte que je n’avais pas tant de choses à raconter, ni le talent pour ça. Je suis très heureux dans mon métier et maintenant, je mets en scène mes spectacles et j’en suis très fier. Je réutilise ce que j’ai appris, notamment pour les petits films qu’on retrouve dans Emprise et que j’ai réalisés. J’ai fait aussi des vidéos promotionnelles pour les réseaux sociaux, dont le but est de surprendre et d’être amusantes. Je me sens un peu largué par rapport à tout ça avec les Youtubeurs qui se filment dans leur chambre et qui passionnent des millions de personnes. Godard disait qu’il faut regarder une ou deux vidéos de ce que font les autres et faire tout l’inverse. C’est ce que j’ai essayé avec les miennes. Ca me rappelle l’époque où je voulais faire du cinéma. Mais tout change trop vite, j’ai raté mon siècle ! Heureusement, tout reste à faire dans le domaine du mentalisme : je peux encore essayer d’être moderne sur scène, voire de paraître en avance !

Il y a une vraie ambiance cinématographique pendant ce spectacle, justement…

Oui, je ne veux pas qu’on s’ennuie. Le théâtre, c’est cher, trois fois plus cher que le cinéma, même si on propose du spectacle vivant, différent, mais il faut rivaliser avec Peter Jackson et ses trois milliards de budget et ses effets spéciaux. Il faut que je sois trois fois meilleur que lui car les spectateurs vont payer trois fois le prix pour venir me voir. J’ai l’avantage que les gens vivent ce qu’ils voient. J’essaie donc de construire une mise en scène comme dans le cinéma que j’aime, avec une rupture toutes les cinq minutes et on passe par plein d’émotions. On doit pouvoir tout ressentir, la surprise, le rire, le mystère, le suspense, la tension dramatique…

Les personnes que vous faites monter sur scène sont un peu des comédiens que vous dirigez ?

Un peu, oui. Ils sont ma matière. Mon but est de deviner ce qu’ils pensent et de leur faire faire ce que je souhaite. Je les oriente donc jusque dans leurs choix, sans qu’ils ne s’en rendent compte. Le gros avantage sur le cinéma, qu’il n’offrira jamais, c’est que le spectacle est partout : sur scène, mais également dans la salle. Le cinéma est une expérience reconductible. Au théâtre, c’est perméable, il peut y avoir des ratés, on ne fait jamais le même spectacle tous les soirs, les gens montent sur scène, je descends jusqu’à eux, je leur parle… C’est ça qui est plus puissant que ce que l’on peut vivre au cinéma.

L’ambiance du spectacle rappelle Méliès. Une de vos références ?

Non, je n’avais pas vraiment de référence, si ce n’est que je voulais du noir et blanc, de l’animation, car j’aborde le XIXe siècle. Je ne me suis pas inspiré de réalisateur en particulier. Mais Méliès c’est un peu notre père à tous, nous les illusionnistes. Son spectre est forcément là. Je ferai peut-être un jour un spectacle sur lui.

Vous incarnez également un personnage sur scène…

Je ne me considère pas comme un acteur, mais maintenant que je suis passé de ce côté-ci de la scène, je pense que je dirigerais différemment des comédiens. Je ne pense pas pouvoir tout jouer, même si j’aimerais essayer. Pour ce spectacle, mon co-metteur en scène, Nikola Carton, me donne les intentions de jeu, fait en sorte que je ne m’éloigne pas de mon intention première. Sur scène, je ne suis pas loin de ce que je suis, j’ai composé à partir de ce que je suis, même si c’est en plus froid et plus posé. Mon prochain spectacle aura tout de même une ambiance moins anxiogène…