Tous les films :

La Soupe aux choux, de Jean Girault, 1981
Gens de Dublin, John Huston, 1987
Festen, de Thomas Vinterberg, 1998
Mes meilleurs copains, de Jean-Marie Poiré, 1988
Le Grand Blond avec une chaussure noire, d’Yves Robert, 1972
Une femme douce, de Robert Bresson, 1969
Une femme douce, de Serguei Loznitsa, 2017
De l’amour, de Jean Aurel, 1964
La Fiancée du pirate, de Nelly Kaplan, 1969
Buffalo 66, de Vincent Gallo, 1998
Mon roi, de Maiwenn, 2015
Les Evadés, de Frank Darabont, 1994
Boulevard du crépuscule, de Billy Wilder, 1950
Vol au-dessus d’un nid de coucous, de Milos Forman, 1975
Shining, de Stanley Kubrick, 1980
Batman, de Tim Burton, 1989
Hoffa, de Danny de Vito, 1993
Full Metal Jacket, de Stanley Kubrick, 1987
Mes meilleures amies, de Paul Feig, 2011
Les Diaboliques, de Henri Georges Clouzot, 1954
Hamburger Film Sandwich, de John Landis, 1977
Enquête sur un citoyen au-dessus de tout soupçon, d’Elio Petri, 1970
Bernard et Bianca, de Wolfgang Reitherman, Art Stevens et John Lounsbery, 1977
Cendrillon, Walt Disney, 1950
Le Roi Lion, Walt Disney, 1994
Le Roi et l’oiseau, de Paul Grimault, 1980
Alice au pays des merveilles, Walt Disney, 1951
OSS 117 : Le Caire nid d’espions, de Michel Hazanavicius, 2006
The Voices, de Marjane Satrapi, 2014
Le Chat, de Pierre Granier-Deferre, 1971
L’Aventure des Ewoks : la caravane du courage, de John Korty, 1984
Petit paysan, d’Hubert Charuel, 2017
King of Pigs, de Yeon Sang-ho, 2011
Eva, de Kike Maillo, 2011
Le Festin nu, de David Cronenberg, 1991
Lettre d’une inconnue, de Max Ophüls, 1948
Un éléphant ça trompe énormément, de Yves Robert, 1976
Possession, d’Andrzej Zulawski, 1981
La Mariée était en noir, de François Truffaut, 1968
Mélodie en sous-sol, de Henri Verneuil, 1962
Le Privé, de Robert Altman, 1973
Bananas, de Woody Allen, 1971
Punch Drunk Love, de Paul Thomas Anderson, 2002
Les Malheurs d’Alfred, de Pierre Richard, 1972
Requiem for a Dream, de Darren Aronofsky, 2000
Hors Satan, de Brunot Dumont, 2011
Mort à Venise, de Luchino Visconti, 1971
Franz, de Jacques Brel, 1971
Mustang, de Deniz Gamze Ergüven, 2015
Quelques jours avec moi, de Claude Sautet, 1988
Que la fête commence, de Bob Fosse, 1980
Kagemusha, l’ombre du guerrier, d’Akira Kurosawa, 1980
La Forteresse noire, de Michael Mann, 1983
Les Sorcières de Salem, de Raymond Rouleau, 1952
Le Cabinet du docteur Caligari, de Robert Wiene, 1920
Eyes Wide Shut, de Stanley Kubrick, 1999
Haxan – la sorcellerie à travers les âges, de Benjamin Christensen, 1922
Chute libre, de Joel Schumacher, 1993
Le Charme discret de la bourgeoisie, de Luis Bunuel, 1972
Toni Erdmann, de Maren Ade, 2016
Big Boss, de Lo Wei, 1971
Jour de fête, de Jacques Tati, 1949
Christophe Colomb, de Ridley Scott, 1992
Blade Runner, de Ridley Scott, 1982
Thelma & Louise, de Ridley Scott, 1991
Alien, de Ridley Scott, 1979
Underground, d’Emir Kusturica, 1995
Les nains aussi ont commencé petits, de Warner Herzog, 1970
L’Homme des hautes plaines, de Clint Eastwood, 1973
Ah ! si j’étais riche, de Michel Munz et Gérard Bitton, 2002
Titicut Follies, de Frederick Wiseman, 1967
The Big Lebowski, de Joel Coen, 1998
Dans la chaleur de la nuit, de Norman Jewison, 1967
Retour vers le futur, de Robert Zemeckis, 1985
Toy Story, de John Lasseter, 1995
Chicken Run, de Nick Park et Peter Lord, 2000
Blanche-Neige et les 7 nains, de David Hand, 1937
Le Château dans le ciel, d’Hayao Miyazaki, 1986
Zombillénium, de Arthur de Pins et Alexis Ducord, 2017
Sans toit ni loi, d’Agnès Varda, 1985
La Ballade de Narayama, de Keisuke Kinoshita, 1958
A Beautiful Day, de Lynne Ramsay, 2017
Boogie Nights, de Paul Thomas Anderson, 1997
Small Soldiers, de Joe Dante, 1998
Les Dents de la mer, de Steven Spielberg, 1975
Django Unchained, de Quentin Tarantino, 2012
Le Guépard, de Luchino Visconti, 1963
Devine qui vient dîner, de Stanley Kramer, 1967
On aura tout vu, de Georges Lautner, 1976
L’Incorrigible, de Philippe de Broca, 1975
Rubber, de Quentin Dupieux, 2010
Le Dernier des hommes, de Friedrich Wilhelm Murnau, 1924
Eternal Sunshine of the Spotless Mind, de Michel Gondry, 2004
Antichrist, de Lars von Trier, 2009
L’Effrontée, de Claude Miller, 1985
Ma femme est une actrice, de Yvan Attal, 2001
Jacky au royaume des filles, de Riad Sattouf, 2014
La Femme sur la lune, de Fritz Lang, 1929
Pépé le Moko, de Julien Duvivier, 1937
Le Blob (Danger planétaire) , de Irvin S. Yeaworth Jr.
L’Homme qui rétrécit, de Jack Arnold, 1957
L’Homme au bras d’or, d’Otto Preminger, 1955
Le Cri du sorcier, de Jerzy Skolimowski, 1978
Last Action Hero, de John McTiernan, 1993
Soudain l’été dernier, de Joseph Mankiewicz, 1959
L’homme qui voulut être roi, de John Huston, 1975
The Burbs (Les Banlieusards) , de Joe Dante, 1989
All is Lost, de J. C. Chandor, 2013
Le Placard, de Francis Veber, 2000
Le Dîner de cons, de Francis Veber, 1998
Les Compères, de Francis Veber, 1983
Les Fugitifs, de Francis Veber, 1986
L’Emmerdeur, de Edouard Molinaro, 1973
Coup de torchon, de Bertrand Tavernier, 1981
Les Parapluies de Cherbourg, de Jacques Demy, 1963
Zero Theorem, de Terry Gilliam, 2013
La Dernière Vague, de Peter Weir, 1977
Usual Suspects, de Bryan Singer, 1995
Un ticket pour l’espace, de Eric Lartigau, 2006
Ne vous retournez pas, de Nicolas Roeg, 1973
Poltergeist, de Tobe Hooper, 1982

Bref, le 68e Festival de Cannes promet de franches parties de rigolade, des nuits blanches et des Redbull pour les supporter, et plein de films magiques. Du 13 au 24 mai, la rédaction de Grand Écart sera sur la Croisette et vous fera vivre en temps réel le Festival !

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Dans le Greenwich Village de la fin des années 1950, les Coen composent une balade folk nonchalante et désenchantée.

Un jeune homme dans le fond d’un bar entonne une chanson douce d’une voix nasillarde. On la reconnaîtrait entre toutes, cette voix ; c’est une voix de légende, c’est la voix de Bob Dylan. Et ce bar, c’est le lieu de toute une mémoire musicale, le Folk City de ses débuts prometteurs, en 1961. Il commençait, il n’avait pas encore de nom, la scène new-yorkaise préférait encore le swing sûr du jazz. Le revival du folk s’annonçait.

Le Folk City : c’est ici que commence et ici que finit le film circulaire des frères Coen, de retour en compétition officielle au 66e Festival de Cannes. Au sortir de ce bar : un homme qui n’aura connu aucune gloire, un homme de solitude, penché sur les mélodies indolentes de sa guitare. Avant Dylan, les balades étaient des chansons tristes et la scène folk se peuplait de magnifiques musiciens que les producteurs ignoraient. De ces gens-là, au talent confidentiel, le film se souvient. D’un beau portrait de loser, inspiré de l’autobiographie du musicien folk Dave Van Ronk – The Mayor of MacDougal Street-, il tire le souvenir d’une époque reconstituée en même temps que réhabilitée : ce que dit Inside Llewyn Davis, c’est qu’il y eut, oui, un temps avant Dylan, dans les années 1950 au Village, et il faut l’écouter.

Comme on est au cinéma et chez les frères Coen, metteurs en scène précis et brillants, il n’est pas question de reconstitution historique, mais de fiction, dont il importe peu qu’elle croise ou non le réel d’hommes et de femmes qui ont existé. Inside Llewyn Davis est une histoire singulière, qui mène son récit selon la trajectoire de sa seule vérité intime : des cafés de New York à un club désert de Chicago, s’accomplit le voyage aller et retour d’un chanteur de folk sans toit et sans attaches, odyssée d’un Ulysse qui court après l’argent, le succès, le bonheur. Oscar Isaac, épatant performeur vocal, est ce musicien voyageur formidablement entêté, mais qui n’arrive jamais où il veut, perdu, perdant, terriblement attachant. On voudrait prendre la main de sa solitude, l’embarquer dans la lumière, partager sa vie, l’aimer mieux que les quelques amis de son cercle – Carey Mulligan et Justin Timberlake, surprenants en duo folk.

Chez les Coen, on ne s’abandonne pas à la tristesse et le désenchantement de Llewyn Davis s’allège toujours de la politesse du désespoir, d’un rire libératoire. Il nous attache et nous amuse, comme chacun des personnages qu’il croise sur sa route, des caractères dont les traits particuliers sollicitent des acteurs qui ne ressemblent à personne – mention spéciale à l’indispensable John Goodman.
Cette semaine dans la vie d’un jeune musicien folk des fifties imprime dans nos mémoires son éternité mélodieuse. Le cinéma est peuplé de fantômes ; l’ombre de Dylan passe. (Jo Fishley)

 
Inside Llewyn Davis de Joel et Ethan Coen, avec Oscar Isaac, Justin Timberlake, Carey Mulligan… Etats-Unis, 2013. Sortie le 6 novembre 2013. Grand Prix du 66e Festival de Cannes.

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Côté pile, un western de belle facture, dans la plus pure tradition du cinéma classique made in USA. Côté face, un conte qui ne dit pas son nom et qui s’autorise œillades et incartades du côté des récits initiatiques où des fillettes s’engouffrent tête baissée dans des profondeurs abyssales. True Grit, nouvelle production des auteurs de Fargo ou No Country for Old Men, joue sur ce double tableau et fait oublier Cent dollars pour un shérif, adaptation du même ouvrage par Henry Hathaway en 1969, starring John Wayne, véritable sujet du film.

On y suit, entre l’Arkansas et l’Oklahoma en 1878, les pas de Mattie Ross, demoiselle de 14 ans (intense Hailee Steinfeld, la découverte du film), déterminée à traquer Tom Chaney, l’homme qui tua son père de sang froid pour deux pièces d’or. Pour arriver à ses fins, elle fait appel aux services d’un US Marshal, borgne et alcoolique (Jeff Bridges, rocailleux et flamboyant), rejoint aussitôt par un Texas Ranger, appâté par la récompense promise (c’est Matt Damon, formidable de retenue et de robustesse combinées).

Dans une nature sauvage et sanctuaire, les Coen filment ce trio à mi-chemin entre individualisme et loyauté avec une mutine indétermination. Leur mise en scène faussement sereine prend des accents d’élégant western mordoré, fait surgir quelques visions terrifiantes, estropie chacun de ses personnages et installe sa mélancolie sous le verbe affluant, l’humour larvé et la brutalité de son action. Au cœur de ce monde crépusculaire rongé par la conquête de l’autre, l’étonnante maturité et le profond courage (le « true grit » du titre) de leur Alice de l’Ouest séduit et terrifie à la fois.