1425, Domrémy dans les Vosges (en fait sur les plages du nord de la France, photogéniques au possible). Une petite fille de 8 ans chantonne entre deux moutons. Ou plutôt psalmodie des prières, face caméra, le regard pénétrant et pénétré. Avant d’entamer une roue et de faire un grand écart. C’est Jeannette, future Jeanne d’Arc bouteuse d’Anglais hors de France. D’ailleurs, l’invasion des mangeurs de pudding de notre bon royaume l’inquiète autant qu’elle dévore son âme. Elle, ce qu’elle voudrait, c’est un guerrier qui mènerait une armée et délivrerait notre pays. Et quand elle ne récite pas cette litanie patriotique, elle danse et chante, bientôt rejointe par une autre petite fille, deux nonnes jumelles adeptes du jeter de tête sur musique metal et trois saints aux parures kitsh qui adorent reproduire les gestes des chorégraphies de Pulp Fiction. Et plus tard, devenue adolescente, elle poursuit ses incessantes prières avec une autre jeune fille qui se déplace comme une araignée, la tête à l’envers et un jeune oncle rappeur de province et fan de dab.

Forcément, quand Bruno Dumont, qui poursuit sa nouvelle orientation de carrière où rien n’est sérieux, mais fait sérieusement (après l’absurde du P’tit Quinquin et l’outrance de Ma Loute l’année dernière), adapte Charles Péguy, ça donne un objet cinématographique aussi réjouissant que dérangeant. Une comédie musicale sur fond historique et religieux (le réalisateur se déclarant pourtant aussi incroyant que Péguy), il faut le voir pour le croire. Jeannette s’émoustille sans sourire sur des musiques électroniques, pop et rock qui surgissent sans crier gare. Jeannette s’ennuie en attendant qu’il se passe quelque chose. Jeannette préfère se promener dans les ruisseaux cheveux au vent que garder ses moutons qui bêlent entre deux répliques. On rit souvent quand tout à coup les personnages se lancent dans d’anachroniques chorégraphies, quand le discours se fait trop alambiqué pour des bouches de huit ans, quand le ridicule s’assume sans desservir le texte, quand le profane saccage le sacré et que le sacré l’emporte sur le profane. Les images léchées et sophistiquées sur des chansons à la Michel Legrand gorgées de Prozac, fascinent et servent le mythe de la Jeanne d’Arc des livres d’histoire. C’est parce qu’aucun guerrier ne se déclare qu’elle décide de l’incarner, quitte à perdre les siens et à leur mentir. Elle enfourche alors un cheval pour la première fois et gagne le lointain, à la recherche de sa glorieuse et canonique destinée. En musique, forcément.

 
Jeannette, l’enfance de Jeanne d’Arc de Bruno Dumont, avec Lise Leplat Prudhomme, Jeanne Voisin, Lucile Gauthier, Aline et Elise Charles… France, 2017. Présenté à la 49e Quinzaine des réalisateurs.

Des castors zombies

Commençons par le buzz de ces derniers jours… Zombeavers, une série plus que Z qui va vous faire hurler… de rire plutôt que de peur. Dans la droite lignée des moutons-garous de Black Sheep (très réussi) ou des requins volants de Sharknado, voici désormais une nouvelle bestiole qui va dévorer les entrailles d’adolescentes peu farouches : le castor (et vu que « beaver » est l’équivalent de « pussy » chez nos voisins d’Outre-Manche, les sous-entendus graveleux ne vont pas manquer). Alors prêts à… bouffer du castor ?

Retour vers le futur en… chansons !

Nom de Zeus ! Les Anglais ne sont jamais dépourvus de « bonnes » idées ! Car en 2015, verra le jour à Londres une comédie musicale basée sur Retour vers le futur, rien que ça ! Pile poil pour célébrer le trentenaire de la trilogie culte de Robert Zemeckis. Un projet validé par le réalisateur et coécrit par Bob Gale, l’auteur des trois films. On annonce une histoire différente, mais semblable, ce qui ne veut pas dire grand-chose en soi. Et surtout, le producteur Colin Ingram recherche encore le rôle principal de Marty qui doit savoir non seulement chanter et jouer (la base), mais surtout être beau… Si des candidats sont intéressés, nous ferons suivre !

Et Brokeback Mountain en opéra…

Préparez vos chapeaux de cow-boy et votre vaseline, Brokeback Mountain se décline désormais en opéra. Et c’est à Madrid que ça s’est joué jusqu’au 11 février. Ce qui est savoureux quand on connaît les manifestations rétrogrades qui s’y déroulent en ce moment. Le livret a été écrit par Annie Proulx, l’auteur de la nouvelle originale et les critiques sont plutôt positives, annonçant même un spectacle plus (s)explicite que le film d’Ang Lee. Hi Ha !

Dans le Greenwich Village de la fin des années 1950, les Coen composent une balade folk nonchalante et désenchantée.

Un jeune homme dans le fond d’un bar entonne une chanson douce d’une voix nasillarde. On la reconnaîtrait entre toutes, cette voix ; c’est une voix de légende, c’est la voix de Bob Dylan. Et ce bar, c’est le lieu de toute une mémoire musicale, le Folk City de ses débuts prometteurs, en 1961. Il commençait, il n’avait pas encore de nom, la scène new-yorkaise préférait encore le swing sûr du jazz. Le revival du folk s’annonçait.

Le Folk City : c’est ici que commence et ici que finit le film circulaire des frères Coen, de retour en compétition officielle au 66e Festival de Cannes. Au sortir de ce bar : un homme qui n’aura connu aucune gloire, un homme de solitude, penché sur les mélodies indolentes de sa guitare. Avant Dylan, les balades étaient des chansons tristes et la scène folk se peuplait de magnifiques musiciens que les producteurs ignoraient. De ces gens-là, au talent confidentiel, le film se souvient. D’un beau portrait de loser, inspiré de l’autobiographie du musicien folk Dave Van Ronk – The Mayor of MacDougal Street-, il tire le souvenir d’une époque reconstituée en même temps que réhabilitée : ce que dit Inside Llewyn Davis, c’est qu’il y eut, oui, un temps avant Dylan, dans les années 1950 au Village, et il faut l’écouter.

Comme on est au cinéma et chez les frères Coen, metteurs en scène précis et brillants, il n’est pas question de reconstitution historique, mais de fiction, dont il importe peu qu’elle croise ou non le réel d’hommes et de femmes qui ont existé. Inside Llewyn Davis est une histoire singulière, qui mène son récit selon la trajectoire de sa seule vérité intime : des cafés de New York à un club désert de Chicago, s’accomplit le voyage aller et retour d’un chanteur de folk sans toit et sans attaches, odyssée d’un Ulysse qui court après l’argent, le succès, le bonheur. Oscar Isaac, épatant performeur vocal, est ce musicien voyageur formidablement entêté, mais qui n’arrive jamais où il veut, perdu, perdant, terriblement attachant. On voudrait prendre la main de sa solitude, l’embarquer dans la lumière, partager sa vie, l’aimer mieux que les quelques amis de son cercle – Carey Mulligan et Justin Timberlake, surprenants en duo folk.

Chez les Coen, on ne s’abandonne pas à la tristesse et le désenchantement de Llewyn Davis s’allège toujours de la politesse du désespoir, d’un rire libératoire. Il nous attache et nous amuse, comme chacun des personnages qu’il croise sur sa route, des caractères dont les traits particuliers sollicitent des acteurs qui ne ressemblent à personne – mention spéciale à l’indispensable John Goodman.
Cette semaine dans la vie d’un jeune musicien folk des fifties imprime dans nos mémoires son éternité mélodieuse. Le cinéma est peuplé de fantômes ; l’ombre de Dylan passe. (Jo Fishley)

 
Inside Llewyn Davis de Joel et Ethan Coen, avec Oscar Isaac, Justin Timberlake, Carey Mulligan… Etats-Unis, 2013. Sortie le 6 novembre 2013. Grand Prix du 66e Festival de Cannes.

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En novembre sur la scène de la Bellevilloise et ce soir sur celle du Bataclan, il revient avec une comédie musicale parce que, dit-il, « il est grand temps de relever le niveau dans ce domaine ». L’histoire, donc… Suite à une chute en vélo (qui a réellement lieu en entrée de spectacle et là aussi, Didier ne fait pas dans la dentelle), Super, le féroce, perd sa “Haine”. Dans un décor en bouts de ficelles et vieux cartons, accompagné de ses six compagnons (qui valent eux aussi le détour), Didier Super raconte le parcours d’un artiste qui ne trouve plus aucune raison de se plaindre. Il part alors à la recherche des vrais fumiers qui ont fait de ce monde une misère, persuadé qu’à leur contact, il renouera avec son passé de chanteur engagé. Est-ce clair ? Il s’en prend donc légitimement aux terroristes, aux milliardaires et aux marchands de bonbons… A tout ce qui passe. Mais derrière le potache, cette parodie de comédie musicale est une vraie réussie : arts de la rue, cabaret, numéro de clown, cascades, musique, Didier Super mélange le tout avec une facilité déconcertante, utilise la scène comme un terrain de jeu et donne l’illusion d’un spectacle en perpétuelle construction.

« Une histoire de merde avec des chansons et des cons qui dansent avec des numéros de BMX, pour compenser la pauvreté de l’histoire et le manque de talent général. » Dixit l’artiste. Pour sûr, Didier Super sait se vendre.

Et si Didier Super était la réincarnation du Christ, au Bataclan, 50 boulevard Voltaire, 75011 Paris, le 11 février 2011 puis en tournée dans toute la France (ou presque)..