Comment se porte le cinéma fantastique ?

Le fantastique s’est aujourd’hui répandu pour dépasser la production des films à petit budget et pour atteindre des productions plus riches, plus populaires. Donc l’idée de surnaturel au cinéma est une idée qui se porte bien. Concernant le cinéma de genre, c’est une autre histoire… J’ai l’impression que les structures cinématographiques qui ont longtemps permis à un cinéma dit « de genre » d’exister ont aujourd’hui disparu. Le cinéma de genre, c’est un cinéma qui se porte bien lorsqu’il y a de la place pour la série B au sens large… Et j’ai l’impression qu’aujourd’hui l’idée de genre est de plus en plus difficilement cernable, si l’on s’en tient au cinéma exploité en salles. Les frontières sont devenues beaucoup plus floues.

Quelle relation entretenez-vous avec le Festival de Gérardmer ?

Gérardmer est un lieu de découvertes privilégié. C’est un festival qui a le souci d’interroger non seulement le présent du cinéma fantastique mais aussi son histoire. A l’image, cette année, de la rétrospective consacrée à Kiyoshi Kurosawa. Le partenariat entre la Cinémathèque et le Festival s’est donc imposé tout naturellement. Et voilà maintenant plus de dix ans que nous entretenons cette relation privilégiée.

A propos de Kiyoshi Kurosawa, comment résumeriez-vous son parcours au sein du cinéma fantastique ?

C’est un cinéaste cinéphile qui s’est notamment intéressé au cinéma américain des années 1970. Mais c’est évidemment quelqu’un qui s’inscrit aussi dans la tradition purement japonaise du film de fantômes. Une figure importante que l’on trouve déjà chez Mizoguchi et même avant. Mais Kiyoshi a apporté quelque chose de nouveau. c’est un pur cinéaste. Dans ses films, les sentiments d’inquiétude, d’angoisse proviennent avant tout de la mise en scène. Du cadre, de la bande-son, de ce qui peut parfois dysfonctionner entre les deux… C’est un cinéma où l’on n’est jamais certain de ce que l’on nous montre. C’est un cinéma très réaliste qui évoque des situations familières, presque quotidiennes parfois, où le fantastique n’est là que pour figurer les pulsions ou les projections des personnages. Le fantôme, chez Kiyoshi Kurosawa, ce n’est pas seulement le remord, le repentir, c’est aussi le désir de mort, la volonté d’annihiler l’autre. Etre, c’est nier l’être. C’est une philosophie qui traverse tous ses films, me semble-t-il.

Le premier souvenir de film qui vous ait fait frissonner ?

Le premier film purement fantastique que j’ai vu au cinéma, c’est un film anglais de la Hammer, Dracula vit toujours à Londres. Ca faisait alors un moment que je tournais autour du cinéma de genre. Quand on est enfant, on est fasciné par cette dimension imaginaire du cinéma. Après, parmi les premiers films à m’avoir « effrayé », je pense que Psychose d’Hitchcock reste indépassable.

Votre dernière « claque » fantastique ?

Under the Shadow, le film de l’iranien Babak Anvari projeté cette année en compétition à Gérardmer [dont il est reparti avec le prix du Jury, ex æquo avec la drôle de déclinaison italienne du film de super-héros, On l’appelle Jeeg Robot, ndlr]. Une histoire de fantôme, de djinn en Iran, dans les années 1980. C’est un film qui traite exactement le surnaturel comme moi j’aime qu’il soit traité, en partant d’une situation très familière mais qui la dépasse, parce qu’insupportable, en recourant au surnaturel. Il faut toujours qu’il y ait quelque chose qui vous rattache au réel, ça ne fait que renforcer la dimension fantastique du film.

Après Cannes, c’est encore Cannes ! La Cinémathèque Française vous propose, du 1er au 6 juin, de découvrir tous les films qui ont enchanté la 55e Semaine de la Critique, une des sections parallèles de la Compétition officielle du Festival de Cannes. Le tout, en présence des équipes des films, comme si vous étiez propulsés sur la Croisette. Au programme du glamour et du rire avec Victoria de Justine Triet, en compagnie de Virginie Efira. Mais aussi un bel écrin franco-cambodgien (Diamond Island, de Davy Chou), une comédie grinçante turque (Albüm, de Mehmet Can Mertoğlu), un film de genre carnivore français (Grave, de Julia Ducournau), un road movie marocain (Mimosas, d’Olivier Laxe), une quête d’identité libanaise (Tramontane, de Vatche Boulghourjian), des secrets de famille à Singapour (A yellow bird, de K. Rajagopal) et de la poésie israélienne (One week and a day, d’Asaph Polonsky). Sans oublier les films présentés en séance spéciale (Apnée, de Jean-Christophe Meurisse, Happy times will come soon d’Alessandro Comodin), de découvrir les trois premières oeuvres d’actrices, les courts-métrages de Sandrine Kiberlain, Laetitia Casta et Chloé Sevigny, mais aussi la douzaine de courts proposés au public pour s’immerger dans des cultures et approches du cinéma différentes. Bon Festival de Cannes à tous !

51 rue de Bercy, 75012 Paris.

Tarifs et renseignements sur www.cinematheque.fr

Du 4 mars au 2 mai 2015, la Cinémathèque propose une rétrospective sur Nagisa Oshima. Considéré comme l’un des chefs de file de la Nouvelle Vague japonaise, ses films évoquent notamment la jeunesse révoltée, la contestation politique et la sexualité. Il fera d’ailleurs scandale en 1976 avec L’Empire des sens dans lequel un fait divers se transforme en véritable cérémonie érotique.

A l’occasion de cette rétrospective, des rencontres, des conférences, mais aussi des projections des films du réalisateur dont certains ont été restaurés (La Pendaison, 1968 – Le Petit Garçon, 1969 – La Cérémonie, 1971).

» Plus d’informations sur le site de la Cinémathèque.

La Belle et la Bête, de Jean Cocteau – dimanche, 20h45 – Arte

A l’occasion des 50 ans de la mort de Jean Cocteau, les hommages se multiplient. La Cinémathèque lui ouvre ses portes pour une exposition, et La Belle et la Bête est de nouveau en salles, en copie restaurée, depuis le 25 septembre. Dans l’introduction du Testament d’Orphée, son dernier film, Jean Cocteau dit du cinéma qu’il est « un admirable véhicule de poésie », qu’il s’agit de retranscrire l’irréalité avec réalisme. La Belle et la Bête est donc ce conte poétique, fantastique dans cette maison animée, truffé d’effets spéciaux à la Méliès (en tournant des scènes à l’envers puis en les remettant à l’endroit, par exemple), où, en grimant le beau Jean Marais en l’affreuse Bête, il pose la question de la monstruosité, celle qui anime les hommes (laids et beaux) plus que les bêtes.
 

OSS 117 : Le Caire nid d’espions, de Michel Hazanavicius – dimanche, 20h45 – 6ter

Comme on oublie volontairement Mes amis, considérons cet OSS 117 comme les vrais premiers pas de Michel Hazanavicius au cinéma, et le début de la légende. Jean Dujardin en fait des caisses, comme il est attendu, et excelle dans ce sous-James Bond, qui en grossit tous les traits de séducteur macho et colonialiste. Outre l’inoubliable version de Bambino, OSS 117, c’est surtout un humour idiot et potache irrésistible, fait de running gags absurdes et délicieux. Dimanche soir, on vous conseille de vous faire une petite blanquette.
 

Ascenseur pour l’échafaud, de Louis Malle – lundi, 00h20 – France 2

On ne comprend toujours pas pourquoi on parle de musique d’ascenseur alors que le son de trompette de Miles Davis joue un rôle si essentiel à cet Ascenseur pour l’échafaud. Peut-être parce qu’il n’accompagne que les déambulations nocturnes de Jeanne Moreau, et non le piège dans lequel est coincé cet assassin qui a raté le crime parfait. Une ambiance oppressante à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de la cage, rythmée par les improvisations de Miles Davis et le silence d’un ascenseur bloqué dans la nuit. L’attente d’un dénouement inextricable dans un brillant exercice de style.
 

The Social Network, de David Fincher – mardi, 20h45 – France 2

France 2 propose une soirée spéciale Génération Y (enfin « Génération quoi ? » pour le documentaire suivant le film), ces jeunes qui intriguent toute la presse, avec en introduction un portrait de son pape : Mark Zuckerberg, fondateur de Facebook. Mais plus que le portrait d’une « génération Facebook », c’est celui d’un geek, d’une vengeance puérile, et d’une success story aux multiples zones d’ombre que brosse David Fincher. Il filme l’ambition sans scrupule d’un loser qui détient enfin les clés du succès et de la popularité, et qui entend en profiter sans partage. L’ascension de celui qui a osé débarquer à Wall Street en sweat à capuche (deux ans après le film), ici montré en short et tongs face à une batterie d’avocats. Le portrait d’une insolence égoïste, devenue puissance mondiale.

Voir Vincent et Frankenweenie sur grand écran, ce sera possible à partir du 7 mars à la Cinémathèque française. L’institution organise une exposition consacrée à Tim Burton, en partenariat avec le MoMA, avec plus de 700 oeuvres exposées (parmi lesquelles dessins, sculptures, maquettes, costumes). Auront aussi lieu une rétrospective intégrale et une carte blanche au cinéaste, qui projettera quelques-uns des films qui l’ont inspiré : Le Cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene, Dracula de Tod Browning, Plan 9 from Outer Space d’Edward Wood. Bref, le mois de mars attack.

Et pour les derniers jours de l’exposition, la Cinémathèque organise deux nocturnes (de 20h à 01h) les 7 et 21 juillet. Toutes les personnes qui viendront habillées, maquillées ou chapeautées comme l’un des personnages de l’univers de Tim Burton bénéficieront d’un tarif réduit et se verront offrir au 51, le restaurant de la Cinémathèque, un “cocktail Burton”.

Envie de revoir quelques-uns des plus grands films de Clint ? Du 9 décembre 2011 au 12 janvier 2012, la Cinémathèque française consacre au Clint réalisateur une rétrospective agrémentée de rencontres et conférences. Acteur génial, à lui seul symbole de l’Ouest américain et de la justice au Magnum, Clint Eastwood est depuis devenu un cinéaste hors pair et inclassable, dernier survivant d’un certain classicisme hollywoodien.
Le 12 décembre, une conférence animée par Bernard Benoliel s’interrogera notamment sur le rapport entre l’homme et l’histoire dans ses films.
Enfin, le 24 décembre à 17 heures, pour changer de l’emploi du temps habituel, vous pourrez aller voir à la Cinémathèque Au-delà, magnifique dernière oeuvre du réalisateur, largement sous-estimée à sa sortie…

» Plus d’informations sur le site de la Cinémathèque

La Cinémathèque française consacrera toute la journée du 8 décembre 2011 au père du cinéma, Georges Méliès (1851-1938). Plusieurs conférences seront dédiées jusqu’à 18h aux débuts de la technique cinématographique, au studio du cinéaste à Montreuil et à ses costumes et décors, et enfin aux trucages de Méliès, fierté du faiseur de fantaisies cinématographiques.
La soirée rendra hommage à Georges Méliès en présence de Madeleine Malthête-Méliès, sa petite-fille et l’auteur du merveilleux ouvrage Méliès l’enchanteur (enfin réédité aux éditions La Tour verte). Des lectures et des projections auront lieu, notamment la projection de Robinson Crusoé (1902), film inédit restauré par la Cinémathèque.

» Plus d’infos sur le site de la Cinémathèque

A l’occasion de la sortie d’Habemus Papam le 7 septembre 2011, la Cinémathèque française diffuse une rétrospective intégrale du réalisateur Nanni Moretti. L’occasion de voir ou revoir les plus grands films de cet entomologiste de la société italienne : Aprile, La Chambre du fils, Le Caïman, Journal intime, et évidemment le tout frais et savoureux Habemus Papam.

 
» Retrouvez le calendrier des projections : www.cinematheque.fr

En juin la Cinémathèque française rend hommage à la Toei, l’un des grands studios de cinéma japonais d’après-guerre. Parmi une programmation d’une quinzaine de films, Elle s’appelait Scorpion de Shunya Ito sera projeté le 18 juin à 19h et le 20 juin à 21h. Pépite du film d’action féminin des années 1970, la série des Scorpion (Elle s’appelait Scorpion est le deuxième opus) a influencé Quentin Tarantino pour Kill Bill.
» Toute la programmation du cycle sur le site : www.cinematheque.fr

En parallèle de l’exposition Stanley Kubrick, la Cinémathèque française organise une soirée mensuelle Kubrick Bingo et Kubrick-oké. La dernière se déroule ce mercredi 8 juin à 21 heures au 51, le restaurant de la Cinémathèque. Au programme, un blind-test sur les films du réalisateur et des séquences cultes à rejouer sur scène. Révisez vos classiques, jouez et gagnez des cadeaux !