Depuis 14 ans, les Journées cinématographiques dionysiennes prennent le temps, l’espace d’une semaine, de dresser le panorama d’un siècle d’évolution des mentalités à travers le prisme du cinéma. A chaque édition sa thématique de société. Utopia, c’est le nom de cette 14e édition qui se tiendra au cinéma L’Ecran de Saint-Denis du 5 au 11 février 2014. Après s’être interrogées l’année précédente sur les craintes suscitées par l’avenir, les Journées cinématographiques dionysiennes proposeront cette fois-ci une réflexion autour des autres possibles et des “visions” de sociétés idéales. L’utopie sous toutes ses formes, donc. Intime ou collective. Politique, sociale, économique, culturelle, écologique… 70 films – fictions, documentaires, films expérimentaux, longs et courts-métrages, films du patrimoine, inédits et avant-premières – ainsi que le regard aiguisé du grand rêveur Alejandro Jodorowsky serviront de socle pour mener cette méditation commune et conviviale. Une carte blanche sera notamment accordée au réalisateur Lionel Soukaz et un focus sera consacré à Chris Marker. L’occasion de découvrir un cinéma insolite, audacieux et d’une imagination sans limite.

» Plus d’infos sur le site de L’Ecran de Saint-Denis

Si le film est parvenu jusqu’à nous, la mise en pratique de l’expérience manque de clarté. Comment les trois séquences ont-elles été présentées au public, on ne le sait pas précisément ; ce qui est sûr, c’est qu’à chaque fois, les spectateurs ont loué le jeu parfait de la star russe, alors même que cette dernière a participé involontairement à l’expérience. Avec cette petite manipulation inoffensive, Lev Koulechov démontre la force des images et le pouvoir du montage. Il renvoie au spectateur son propre regard, que celui-ci semble également « réimprimer » sur l’acteur, le chargeant de sentiments qui ne sont pas les siens. Test peu flatteur pour l’acteur, l’histoire ne dit pas si celui-ci en a voulu au réalisateur.

Sans grande conséquence lorsqu’il s’agit de provoquer l’envie ou la tristesse, on imagine bien la force d’autres images sur des populations complètes. Dictateurs et armées l’ont bien compris et ont su utiliser images, son et montage à une fin de propagande. Chris Marker, autre réalisateur-théoricien, a d’ailleurs prolongé l’expérience de Koulechov (expérience réalisée au temps du cinéma muet) dans sa Lettre de Sibérie. Il y explique – entre autres choses – la force du montage sonore en appliquant aux mêmes images trois textes différents : le premier fait l’éloge de l’URSS, le deuxième la critique abondamment, et le troisième choisit l’objectivité. Force est de constater que les trois voix off chevauchent parfaitement les images, les rendant tour à tour séduisantes ou terrifiantes. Contrairement à l’idée reçue, Marker précise que l’objectivité ne permet pas non plus d’appréhender la réalité sibérienne, elle constitue d’ailleurs en l’espèce le commentaire le plus injuste. « On fait dire aux images ce qu’on veut. » Une formule toute prête dont la démonstration, ici éclatante, relativise grandement le travail du comédien comme celui du metteur en scène. Sir Alfred Hitchcock ne s’y était pas trompé, en affirmant que le montage est l’élément clé de la grammaire cinématographique.